Os Leonardos Perdidos

Leonardo Da Vinci - Auto retrato (imagem huffingtonpost.com)

Moacir Pimentel

O rebuliço causado pela descoberta de supostos trabalhos de Leonardo da Vinci é sempre emocionante pois nenhum outro artista exerce tanto fascínio quanto ele. Além disso, o número de pinturas desaparecidas de Leonardo é quase igual ao de suas pinturas conhecidas. A sua Leda e o Cisne, por exemplo, um nu mitológico e provocante, é uma das pinturas perdidas mais famosas do mundo.

O que pode ter acontecido com a famosa Leda, a mulher de Tíndaro, rei da Lacônia, tão bela que Zeus assumiu a forma de um cisne para possuí-la, pelo menos no mito grego e nos versos de Yeats?

“Ela assumiu-lhe a ciência junto com o poder,

 Antes que a abandonasse o bico indiferente?”

Sabemos que a pintura estava na lista de posses de Leonardo quando ele morreu, mas só a conhecemos a partir dos esboços preparatórios nos cadernos de Leonardo e das cópias inferiores feitas por outros artistas a partir da obra concluída.

Leonardo Da Vinci - Estudos e pintura final - Leda e o Cisne (imagens leonardo-da-vinci-biography.com, mlahanas.de/Greeks/Mythology/LedaLeonardoDaVinci.html  e  wikiart.org)

A última notícia que se tem dessa Leda pintada por Leonardo sobre madeira, é que fazia parte da coleção de arte do rei francês Francisco I, no seu castelo em Fontainebleau, enfeitando o conjunto de salas que incluía aquela de banhos.

Acredita-se que pintura tenha sido ou destruída por um membro da família real francesa - chocado na sua religiosidade e pudores pelo erotismo da imagem - ou que, mais provavelmente, tenha se deteriorado, numa época na qual as pessoas não tinham a menor reverência para com pinturas danificadas.

Se sobreviveu à censura e à umidade circundantes, a pintura da Leda e do Cisne de Leonardo provavelmente conheceu o mesmo destino de tantas outras obras renascentistas, sendo terrivelmente repintada por cima. Assim, pode ser que a Leda e o seu Cisne estejam hibernando hoje em algum sótão empoeirado da vida, sob um centímetro de hediondo excesso de tinta.

Outra obra supostamente desaparecida de Leonardo que se tornou icônica e mundialmente conhecida é A Batalha de Anghiari que - dizem! - por questões políticas teria sido destruída a mando dos Medici, além, é claro, de uma Mona desnuda, a Mona Vanna, que sumiu da face da Terra sem deixar rastros.

As pesquisas acadêmicas sobre tais pinturas desaparecidas são sempre muito noticiadas e as obras se tornaram lendárias, tão imensas que chegam a eclipsar suas irmãs reais, as obras de Leonardo que realmente existem.

A busca do pesquisador italiano Maurizio Seracini, por exemplo, pelos vestígios do afresco A Batalha de Anghiari que teria sido supostamente pintado por Leonardo no Palazzo Vecchio de Florença, garantiu ao historiador o apelido de “detetive” e até mesmo uma citação no badalado romance “Inferno” da lavra do famoso escritor Dan Brown.

Pode até ser divertido avaliar essa adoração pop de Leonardo da Vinci como uma loucura bizarra divorciada de sua verdadeira arte e vida, mas simplesmente não é verdade que a sua fama seja uma fantasia cultural moderna. Ele vem sendo continuamente reverenciado desde o final do século XV e sua celebridade sempre envolveu um nevoeiro de mistério e especulação.

Mesmo vivo Leonardo já era um enigma. Na sua primeira biografia, escrita pelo pintor e historiador de arte Giorgio Vasari, em 1550, as fábulas de suas obras perdidas que podem ou não ter existido já se entrelaçam com as descrições de suas obras reais, ajudando a criar a imagem mitológica do gênio.

Nós só temos que ver a obsessão dos artistas de épocas posteriores àquela de Leonardo pelos esboços que ele fez da Batalha de Anghiari, para entender como a sua fama é antiga e quão apaixonante continua sendo o seu talento. As poderosas imagens desta batalha desaparecida rascunhadas nos cadernos do pintor têm assombrado a imaginação europeia há séculos.

Leonardo Da Vinci - Estudos para A Batalha de Anghiari (imagens leonardodavinci.cc e wikiwand.com)

Sabemos que em 1505 Leonardo Da Vinci começou um afresco na mesma parede onde, bem mais tarde, Giorgio Vasari pintaria a sua Batalha de Marciano. E como sabemos disso? De várias fontes históricas.

Ele próprio, nos seus Cadernos, fez aqui e ali além de esboços algumas menções ao afresco da Batalha de Anghiari que pintaria a seguir, um projeto para lá de ambicioso, talvez a mais grandiosa encomenda da vida dele onde eternizaria a vitória dos florentinos sobre os milaneses em 29 de junho de 1440 em um painel de sete metros de altura por dezessete de largura. Escreveu o pintor:

“A mistura de ar, fumaça e poeira parecerá muito mais clara do lado de onde vem a luz que do lado oposto. Quanto mais os combatentes encontrarem-se neste tumulto, menos serão vistos, e menor será o contraste entre as luzes e sombras.”

Além disso nessa altura da conversa aparece outra testemunha histórica do afresco, um personagem chamado Niccolò Machiavelli, que encontrou a fama graças ao seu controverso livro O Príncipe, baseado em grande parte nas suas observações sobre os atos implacáveis de Cesare Borgia.

Na verdade, foi através de Borgia que Maquiavel foi apresentado a Leonardo da Vinci e passou a defender o nome e a perícia do pintor para a mais importante encomenda cívica da época, o afresco da vitoriosa Batalha de Anghiari, o grande orgulho da história militar florentina que Soderini - o então governante da cidade - queria ver pintada no recém construído Salão do Grande Conselho do Palazzo della Signoria, hoje conhecido como Palazzo Vecchio

O papel de Maquiavel na defesa da candidatura de da Vinci é evidenciado pelo fato de que o seu secretário Agostino Vespucci ter oferecido por escrito ao pintor uma descrição detalhada da batalha, traduzida de uma antiga elegia em latim.

Portanto registros históricos comprovam que Leonardo pintou sim um afresco da Batalha de Anghiari que foi – pasme! - a metade de uma competição famosa entre ele e Michelangelo que defronte daquela de Leonardo, supostamente teria pintado mais uma batalha, a de Cascina, também desaparecida exceto pelos esboços iniciais de Michelangelo.

Giorgio Vasari também mencionou com entusiasmo o afresco de Leonardo da Vinci em seu livro Vidas:

“Ele projetou um grupo de cavaleiros lutando, uma obra excelente por causa das idéias maravilhosas que ele teve na composição da batalha. Nela a raiva, a fúria e a vingança são percebidas tanto nos homens como nos cavalos, entre os quais dois com as patas dianteiras entrelaçadas estão lutando não menos ferozmente com seus dentes e cascos do que aqueles que os estão montando”.

Vasari descreveu minuciosamente a força nos ombros dos soldados, como eles esporeavam suas montarias em fuga, suas mãos levantadas manuseando espadas, um velho guerreiro com um gorro vermelho gritando, enquanto com uma das mãos erguia uma bandeira e com a outra uma cimitarra, soldados tombados no chão lutando furiosamente entre as patas dos cavalos, dentes rangendo, punhais sendo enterrados em gargantas, todos fazendo o que podiam para escapar da morte.

Mas o que aconteceu com tais obras de arte?

Não se sabe ao certo mas diz Dona Lenda que Vasari não destruiu a obra de Leonardo, como lhe fora ordenado pelo poderoso de plantão, pintando por cima dela a sua própria Batalha de Marciano, também chamada Batalha de Scannagallo, que rolou a 2 de agosto de 1554 nos vales de Marciano della Chiana, perto de Arezzo na Toscana e resultou na derrota da República de Siena que foi então incorporada ao ducado de Florença.

Em vez de cometer tal idiotia Giorgio Vasari teria construído uma falsa parede e deixado uma lacuna entre o seu novo afresco e a Batalha de Anghiari leonardesca.

Muitos historiadores de arte apostam todas as suas fichas na teoria de que Vasari, por ser um grande admirador de Leonardo, não teria sido capaz de destruir uma obra prima do gênio do Renascimento e mais, que ao esconder o afresco da Batalha de Anghiari com o seu próprio, nele teria deixado uma confissão de seu ato de rebeldia em favor da arte. As palavras “Cerca Trova” ou traduzindo:

“Busca e Encontrarás”.

Giorgio Vasari - A Batalha de Marciano (imagens wikipedia.org e leonardodavinci.cc)

De fato no seu afresco Vasari pintou tais palavras em uma pequena bandeira verde nas mãos do exército rebelde lutando contra Florença. Trata-se de um famoso provérbio italiano que geralmente é usado em referência a alguém procurando por problemas, como uma espécie de lembrete das consequências de suas ações.

Mas seriam as palavras no afresco de Vasari uma pista para que se faça uma caça ao tesouro escondido de autoria de Leonardo?

Muitos são de opinião de que, mesmo que Dona Lenda tenha razão e mesmo se houver uma lacuna entre a tal parede afrescada por Vasari e o anterior afresco de Leonardo por ela emparedado, com o passar dos séculos e graças à umidade e diferenças de temperatura nada mais restaria das tintas e do gesso.

Em 2012 foram feitos alguns testes, usando tecnologias avançadas e, através de pequenos buracos feitos no trabalho de Vasari, foram encontrados pigmentos que seriam compatíveis com aqueles usados por Leonardo Da Vinci em outras obras.

O certo é que as palavras “Cerca Trova” recentemente correram o vasto mundo. O escritor Dan Brown, em seu último romance, usou a mensagem oculta na Batalha de Marciano de Vasari como uma pista para que seu herói e protagonista - o famoso professor Robert Langdon - resolvesse um mistério. Quem leu o livro ou viu o filme lembra que, quando Langdon acordou naquele hospital florentino, a misteriosa doutora Sienna Brooks lhe disse que ele repetira várias e agoniadas vezes, enquanto dormia, duas palavras: “very sorry”.

Elas significam “sinto muito” mas se pronunciadas por um americano da gema soariam mais ou menos assim: “vasari”. Ainda no primeiro capítulo do Inferno, o professor Langdon se recorda de mais um detalhe: de uma mulher estranha e velada sussurrando-lhe as palavrinhas mágicas: “Busca e Encontrarás”.

O certo é que as imagens da batalha perdida de Leonardo, que só conhecemos através das pretinhas e tintas alheias e dos desenhos que o artista deixou em seus cadernos, estão por todos os lados. A Galeria Nacional de Londres tem uma ampla coleção desses esboços de Leonardo, repleta de alusões enigmáticas a essa batalha que foi sem ter sido.

Veja como o rosto do velho guerreiro da pintura de Leonardo ressurge gritando de angústia no canto esquerdo inferior da Alegoria que Bronzino inventou para Vênus e Cupido, e note como a Caça ao Leão de Rubens é uma reformulação sangrenta da luta dos guerreiros de Anghiari.

Bronzino - Alegoria do Triunfo de Vênus (imagem tonykospan.wordpress.com) /
Rubens - Caça do Leão (imagem wikimedia.org)

Assim como Bronzino e Rubens o foram, muita gente ainda é fascinada pelos trabalhos perdidos de um Leonardo que, em vida, esbanjou da capacidade para criar mistério sobre si mesmo.

O mesmo mistério que fez com que há cinco anos atrás, cinco séculos depois de ter sido pintada, fosse montado um show midiático em torno da apresentação oficial de mais uma pintura do grande artista florentino – o Salvator Mundi sobre quem depois conversaremos.

Ainda é Leonardo agitando a imaginação humana, enquanto os especialistas debatem uns com os outros para ter certeza se o trabalho da vez pode ou não ser mesmo atribuído a ele.

Nos tempos modernos a mídia sem dúvida ajuda Leonardo a tornar-se um fenômeno pop. Suas obras perdidas alimentam esse culto que, por sua vez, adiciona não só mais glamour e brilho mas valor - $$$$!! - às obras do mestre renascentista.

Haverá mais descobertas?

A resposta é sim. Um desenho perdido de Da Vinci retratando São Sebastião acaba de ser encontrado na França por acaso entre os papéis que uma família levou à casa de leilões Tajan. Os especialistas pensaram a princípio se tratar do desenho de outro artista florentino do século XV, até verificarem que no verso do papel se encontravam dois esboços científicos e duas anotações em “escrita especular” – aquela que só é legível no espelho - técnica usada com frequência por da Vinci. O esboço do mártir acaba de ser avaliado em quinze milhões de euros.

            E ainda há pouco um retrato de Nicollò Machiavelli, aquele que, como dissemos atrás, defendeu que Soderini escolhesse Leonardo para pintar o afresco da Batalha, foi descoberto no Castelo de Valençay e um registro antigo nos arquivos do castelo diz que foi pintado pelo florentino. Um estudo detalhado está sendo levado a efeito por especialistas para saber se realmente deve ser, ou não, atribuído a ele.

Provavelmente manuscritos e desenhos e pinturas continuarão a emergir, mas as chances são cada vez menores de que tenham sido cometidos pelo gênio renascentista, porque as pessoas ficaram espertas para tais tesouros faz tempo.

Tanto que a penúltima atribuição de uma pintura a óleo à Leonardo da Vinci aconteceu no início do século XX, quando foi encontrada e reconhecida unanimemente uma de suas lindas Madonas. Quando da aparição do Salvator Mundi, fazia mais de um século - mais exatamente cento e sete anos - que a Madona Benois ressurgira das telas mortas para ser atribuída ao artista.

Mas a Madona já será outra conversa...