O cinema novo

Othon Bastos como Corisco, em Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Gláuber Rocha (divulgação)

Francisco Bendl

Desde que me conheço por gente gosto de cinema.

Ao longo dos meus setenta anos assisti a tantos filmes e seriados, que eu não saberia dizer a quantidade vista nesse meio tempo.

As minhas observações, no entanto, não se prendem tanto à participação dos artistas, suas interpretações que dão vida ao enredo do filme.

Interesso-me pelo país de origem;

O idioma;

O recado que o filme quer deixar para os espectadores;

O local das filmagens;

Modos e costumes regionais;

Tradições das nações e povos onde se realizaram os filmes;

Comparações que faço desses países conosco, povo brasileiro, e com o nosso Brasil;

As épocas que foram realizados e o que traziam de contestação, de contracultura ou de ampliação de algum movimento;

Os movimentos sociais, políticos e religiosos.

Dito isso, se na minha época não havia Bollywood (invasão de filmes indianos e alguns até mesmo excelentes), muito menos no idioma árabe, em iídiche, filmes finlandeses, suecos (somente pornôs), dinamarqueses, noruegueses, raros alemães, uma boa quantidade de filmes franceses, onde alguns foram espetaculares, italianos e seus renomados diretores e exuberância de suas atrizes, espanhóis, canadenses, australianos, atualmente as empresas de streaming nos possibilitam uma enorme variação de filmes e seriados nos idiomas mais desconhecidos para o brasileiro e locais nunca antes imaginados.

Assisti, recentemente, um filme no idioma BASCO, realizado no País Basco, na cidade de Bilbao, Espanha, alguns filmes argentinos excelentes, mexicanos (bons seriados), uma boa variedade dos filmes turcos e feitos com esmero, filmes russos e seus dramas;

Também assisti dois poloneses, um feito na República Tcheca, país dos meus avós paternos, então a curiosidade, americanos e os nossos, os brasileiros.

E venho sendo um cinéfilo (cuido muito não errar e escrever cinófilo) desde a década de cinquenta, a fase ouro dos Estados Unidos, sendo a sequente, sessenta, a conquista do mundo pelos filmes franceses e italianos, e o surgimento nosso Cinema Novo.

No entanto, as diversidades de enredo são incontáveis:

Ficção; Científicos; Guerras; Guerra fria; Guerra atômica; Guerra em busca da independência das nações; Melodramas (cinema de lágrimas); O mal-estar dos filmes na década de sessenta; Filmes latino-americanos; Comédias; Dramas; Românticos; Sagas; Faroeste; Os filmes “noir”; Biográficos; Comentários; Intimistas; Religiosos; Políticos; Esportes; Moda; Rebeldes; Musicais; Filmes transpostos de livros famosos (adaptações); Pornográficos; Sensuais; Futurísticos; Desastres; Tragédias; Sobre a pena de morte; Suspense; Policial; Terror; Ficção Científica;

A variedade é tanta que peço perdão se, lá pelas tantas, esqueci de alguma.

Portanto, eu não poderia abordar essa quantidade enorme de filmes, sob pena de eu cometer um erro grave, além de ocupar páginas e mais páginas do nosso Conversas do Mano.

Logo, resolvi dividir os filmes e seus países, abordando nesta crônica o Cinema Brasileiro, evidentemente na minha ótica, nas minhas observações, nos filmes que vi ao longo do tempo, consequentemente aceito opiniões em contrário.

Pretendo me deter no aclamado Cinema Novo, que iniciou justamente na década de sessenta, de grandes transformações no continente americano e demais nações no mundo.

O cinema brasileiro teve essa definição porque foi um movimento de renovação da linguagem cinematográfica no início dos anos sessenta, do século e milênio passados, quem diria!

O Brasil passava por transformações naquele período, além do impacto provocado pela Revolução Cubana, criando pela primeira vez um país socialista muito próximo aos Estados Unidos, alimentando o imaginário de artistas e intelectuais brasileiros afinados com o pensamento de esquerda, surgindo a possibilidade de transformar o país pela via socialista, eliminando as contradições econômicas mediante reformas sociais, a Reforma Agrária, por exemplo.

Os jovens cineastas brasileiros lançam-se à direção, realizando filmes que extraíam da precariedade de recursos uma concepção estética.

E elaboram filmes desesperados, para tratar de uma situação também desesperada:

Fome, seca nordestina, favelização, exploração no trabalho, temas da chamada primeira fase do Cinema Novo.

Assim, explodem na tela imagens contundentes de um Brasil miserável, inóspito, marginalizado, corpos dilacerados, falas gritadas, planos abertos da paisagem árida evidenciando o sol, a fome e a seca do Nordeste.

Cinco Vezes Favela, uma coletânea de cinco filmes de curta-metragem, dirigidos por Cacá Diegues, Miguel Borges, Marcos Farias, Joaquim Pedro de Andrade e Leon Hirszman, de 1962, pode ser considerado como o detonador, o estopim desse movimento.

O ano seguinte o consolida:

Deus e o Diabo na Terra do Sol - de Glauber Rocha, Vidas Secas – de Nelson Pereira dos Santos, Os Fuzis - de Rui Guerra - pode-se afirmar que são as produções que marcam a explosão do Cinema Novo.

Filmes que exibem na tela um Brasil pobre, triste, habitado por uma população miserável, obrigada a perambular em busca de melhores condições de existência.

Pessoalmente testemunhei essa procura por uma vida menos atribulada quando morei em Brasília de 1959 até 1967, e diariamente eu via os caminhões chamados de paus-de-arara, trazendo dezenas de nordestinos em viagens terrivelmente desconfortáveis porque os “passageiros” iam sentados em bancos de madeira na carroceria do caminhão, justamente pela chance que a construção da nova capital brasileira oferecia a quem se aventurasse sair de  seus locais de origem, porém trazendo consigo a esperança, a determinação!

Filmes que se destacaram com seus personagens angustiados:

Manoel, secos e amargos, Sinhá Vitória e Fabiano, em Deus e o Diabo;

Gaúcho, em Os Fuzis, revoltado com a inércia do povo e país.

Tornam-se produtos da miséria, da exploração e do abandono.

O sucesso internacional desses filmes, apresentados em festivais europeus, anima o grupo e consagra um espírito de coletividade já existente.

Os roteiros eram debatidos por todos, surpreendentemente, e as funções se intercambiavam.

O diretor Glauber Rocha torna-se o porta-voz do movimento e de seus objetivos.

Lança, em Gênova, no ano de 1965, o manifesto “Por uma estética da fome”, propondo uma arte que marcasse a característica dos países pobres.

“Nossa originalidade é nossa fome”, dizia o manifesto, que deveria ser exposto sem qualquer pudor, estabelecendo uma postura ética e estética, “dando ao público a consciência da própria miséria”.

A queda de Jango, em 1964, obrigou ao Cinema Novo que mudasse os seus rumos.

A desilusão causada pela não reação da população à destituição de um presidente eleito democraticamente, deixa a esquerda estupefata e sem ação!

Vários diretores repensam o Cinema Novo.

Trabalham, agora, com temáticas urbanas em que os personagens são da classe média, como eles, ou seja, voltam-se para o próprio umbigo, numa espécie de mea culpa por vezes arrastado:

O Desafio, 1965, de Paulo César Saraceni, quase sempre amargo;

A Falecida, 1965, de Leon Hirszman;

A Grande Cidade, 1966, de Cacá Diegues;

O Bravo Guerreiro, 1968, de Gustavo Dahl;

O desesperado Terra em Transe, 1967, de Glauber Rocha.

Na tentativa de conquistar o público, o Cinema Novo recorre ao musical:

Garota de Ipanema, 1967, de Leon Hirszman;

A comédia Macunaíma, 1969, de Joaquim Pedro de Andrade.

Glauber Rocha, que fora preso em 1965, deixa o país em 1970, retornando seis anos depois.

O Cinema Novo diante das censuras e monitoramento político interrompe a sua trajetória.

Os anos 70 no Brasil serão dominados pela pornochanchada, filmes que exploram cenas de sexo e piadas de duplo sentido.

Mas, o reconhecimento do movimento Cinema Novo foi mundial.

Entre 1963 e 1965, os filmes brasileiros conquistaram prêmios em 22 festivais internacionais.

Até hoje, Glauber Rocha é admirado e citado por cineastas nacionais e estrangeiros, como Martin Scorsese, por exemplo.

A temática da pobreza nordestina ainda surge na tela cinematográfica de filmes nacionais:

Eu, Tu, Eles, 2000, de Andrucha Waddington.

Faço questão de deixar registrado algumas informações sobre esses desbravadores do cinema nacional, que elevaram esta arte a patamares que não podem ser esquecidos, e que devem ser elogiados e reconhecidos por quem gosta de cinema, que é o meu caso:

Cacá Diegues. alagoano, Maceió, 19 de maio de 1940.

Alguns de seus filmes:

Cinco Vezes Favela – 1962, Ganga Zumba – 1964, A Grande Cidade – 1966, Os Herdeiros – 1969, Quando o Carnaval Chegar – 1972, Joanna a Francesa – 1973, Xica da Silva – 1976, Chuvas de Verão – 1978, Bye Bye Brasil – 1979, Quilombo – 1984, Um Trem para as Estrelas – 1987, Dias Melhores Virão – 1989, Veja Esta Canção – 1994, Tieta do Agreste – 1996, Orfeu – 1999, Deus é Brasileiro – 2003, O maior Amor do Mundo – 2006, Giovanni Improtta – 2013, O Grande Circo Místico – 2018.

Miguel Borge, piauiense, Picos, 21 de fevereiro de 1937/São Lourenço, Minas Gerais, 17 de junho de 2013.

Alguns de seus filmes: O Caso Cláudia – 1979, Pecado na Sacristia – 1975, O Último Malandro – 1974, As Escandalosas – 1970, Maria Bonita, Rainha do Cangaço – 1968, Perpétuo Contra o Esquadrão da Morte – 1967, Canalha em Crise – 1965, Cinco Vezes Favela – 1962.

Marcos Farias, Campos Novos, Santa Catarina, 1935/Rio de Janeiro – Rio de Janeiro, 1985.

Alguns de seus filmes: Bububú No Bobobó – 1980, Fogo Morto – 1976, A Cartomante – 1974, A Vingança dos Doze – 1970, Cinco Vezes Favela – 1962

Joaquim Pedro de Andrade, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 25 de maio de 1932/Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 10 de setembro de 1988.

Alguns de seus filmes: Garrincha, Alegria do Povo – 1963, O Padre e a Moça – 1966, Macunaíma – 1969, Os Inconfidentes – 1972, Guerra Conjugal – 1975, O Homem do Pau-Brasil – 1982

Leon Hirszman, Lins de Vasconcelos, Rio de Janeiro, 22 de novembro de 1937/Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 15 de setembro de 1987.

Alguns de seus filmes: Imagens do Inconsciente – 1983/86, Eles não Usam Black-tie – 1981, ABC da Greve – 1979/1990, Que País é Este? – 1977, Rio, Carnaval da Vida – 1977, Partido Alto – 1982, São .Bernardo – 1972, Garota de Ipanema – 1967, A Falecida – 1965, Maioria Absoluta – 1964.

Glauber Rocha, Vitória da Conquista, Bahia, 14 de março de 1939/Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22 de agosto de 1981.

Alguns de seus filmes: Barravento – 1962, Deus e o Diabo na Terra do Sol – 1964 (Indicado à Palma de Ouro, Festival de Cannes), Terra em Transe – 1967 (Indicado à Palma de Ouro, Festival de Cannes), O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro - 1968 (Vencedor como melhor diretor, Palma de Ouro, Festival de Cannes), Cabeças Cortadas – 1970, O Leão de Sete Cabeças – 1971, Câncer – 1972, Claro – 1975, A Idade da Terra – 1980 (Indicado ao Leão de Ouro, Festival de Veneza).

Ruy Guerra, Maputo, Moçambique, 22 de agosto de 1931.

Alguns de seus filmes: Os Cafajestes – 1962, Os Mendigos – 1962, Os Fuzis – 1964, Os Deuses e os Mortos – 1970, Aguirre – 1972 (ator), A Queda – 1976, Erêndira – 1983, Ópera do Malandro – 1986, Kuarup – 1989, Estorvo – 2000, O Veneno da Madrugada – 2004, Quase Memória – 2015.

Nelson Pereira dos Santos, São Paulo, São Paulo, 22 de outubro de 1928/Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 21 de abril de 2018.

Alguns de seus filmes: Rio 40 Graus – 1955, Mandacaru Vermelho – 1961, Boca de Ouro – 1962, Vidas Secas – 1963, Fome de Amor – 1968, Como era Gostoso o Meu Francês – 1971, Tenda dos Milagres – 1977, Memórias do Cárcere – 1984, Jubiabá – 1987, Brasília 18% – 2006,

Recomendo que assistam alguns desses filmes originários do Cinema Novo.

Vale a pena reverenciarmos ideais contidos nos filmes que impactaram o brasileiro, e deixaram excelentes impressões em outras nações.

Curiosamente, se foi a miséria do Brasil a causa desse movimento onde a estética era a fome, o abandono do povo, o seu desespero, afirmo, categoricamente, que após sessenta anos do surgimento de um Brasil real nas imagens cinematográficas, caso esses notáveis diretores, roteiristas, atores, tivessem condições de nos brindar com as suas criatividades, talentos, uma visão de país verdadeiro, encontrariam as mesmas condições do passado, lamentavelmente.

A fome, a miséria, a seca do Nordeste, a favelização do povo, o analfabetismo absoluto e funcional, a pobreza, acrescidas pelo consumo de drogas e bolsões de dependentes químicos, as cracolândias, demonstrando a total incompetência e descaso do governo com essas pessoas que sofrem, e perderam as suas vidas, pois esses nomes célebres, de gente idealista, de propósitos definidos, encontrariam um campo muito maior que o utilizado à época quando criaram o movimento Cinema Novo.

Eu até ousaria denominar a restauração desse movimento como Cinema Velho, onde eu apresentaria filmes que se contrapusessem com os da década de sessenta com a época atual, de modo a comprovar a revolta do Gaúcho no filme os Fuzis, ao se deparar com a estagnação que ainda nos encontramos!

Quem sabe, se o Mano autorizar e concordar com o tema, na próxima vez eu aborde os filmes nacionais que tiveram a maior bilheteria até hoje e, em um outro momento, a riqueza dos filmes regionais, Mazzaropi, Teixeirinha, e alguns documentários específicos, realizados nas Regiões desse imenso país...