A Mona Lisa espanhola

Gioconda - cópia do Museu do Prado restaurada (imagem wikimedia)

Moacir Pimentel

Apresento-lhes outra Mona Lisa, praticamente desconhecida, que mora no Museu do Prado em Madri. Até recentemente, não se dava a menor bola para essa cópia da Mona Lisa - uma das dezenas feitas ao longo dos séculos – até que os técnicos do Prado fizeram sobre ela uma descoberta notável.

A primeira referência documental feita à pintura consta de um inventário de 1666 na Galleria del Mediodia do Alcázar em Madri. Não se sabe quando o retrato passou a fazer parte da Coleção Real Espanhola, embora ele já estivesse na Espanha nos primeiros anos do século XVII. Desde a fundação do Prado, em 1819, a cópia faz parte do seu acervo, pendurada nas suas paredes ao lado de obras-primas de artistas italianos como Rafael e Andrea del Sarto.

A pintura foi catalogada no acervo do museu espanhol sem muita algazarra, como uma cópia anônima da Mona Lisa de fundo negro retinto e coberta por uma camada de verniz escuro que lhe conferia um brilho amarelado e anulava a sua vitalidade, datada do primeiro quarto do século XVI.

Jamais houve qualquer sugestão de que essa maravilha pudesse ter sido pintada por Leonardo, embora dela existisse uma litografia, o que é incomum para uma cópia anônima. A obra era atribuída aos alunos favoritos de Leonardo, Salai ou Francesco Melzi, embora tivesse sido cogitada a hipótese da pintura ser de autoria de um dos alunos espanhóis de Leonardo, Fernando Yáñez de la Almedina ou Hernando de los Llanos, tanto porque afinal de contas a pintura terminara na Espanha quanto por não ser uma cópia italiana típica devido à sua execução cuidadosa e bem acabada, bem como ao demasiado uso de materiais como o lápis lazuli e a laca vermelha.

Até que o Museu do Louvre, faz alguns anos, decidiu fazer uma exposição sobre Leonardo da Vinci intitulada A Última Obra Prima de Leonardo: Santana. E só porque os franceses não quiseram mover a sua Mona Lisa original da casinha de vidro à prova de balas dela para um lugar menos seguro, pediram aos do Prado para levantar a ficha da cópia, pois a queriam emprestada para usar como chamariz na entrada da galeria da exposição. Foi só aí que os peritos espanhóis se deram ao trabalho de estudar a sua própria Mona Lisa.

Descobriram então que o fundo original da pintura tinha sido obscurecido por uma camada de tinta preta, uma prática muito comum no século XVII. Por sorte, uma camada de verniz protegera o que estava por baixo. Assim, uma vez removido o pretume, apareceu o mesmo fundo toscano da pintura de Leonardo, oferecendo uma tentadora prévia do que poderia ser descoberto ao longo de uma restauração de respeito.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa / autor desconhecido - Mona Lisa do Prado (imagens wikimedia)

Acontece que a Mona Lisa espanhola não era apenas uma cópia de quinhentos anos da mais badalada obra de Leonardo. Os técnicos do Prado descobriram que ela fora pintada por um dos alunos de Leonardo enquanto o seu mestre pintava a original.

Isso mesmo. Simultaneamente!

As duas obras de arte foram minuciosamente estudadas através de técnicas modernas - raios-X, espectroscopia de infra-vermelho e imagens digitais de alta resolução - e foi provado que ambas compartilharam, durante seus processos criativos, várias e idênticas correções, reforçando a conclusão de que foram executadas simultaneamente por da Vinci e por outro alguém que tentava duplicar todas as suas magistrais pinceladas, enquanto ele produzia sua famosa senhora de sorriso enigmático.

Como assim?

Bem, para começo de conversa, comparações científicas das duas Monas juntas – elas se conheceram pessoalmente quando foram exibidas lado a lado no Museu do Louvre em 2012 - juraram de pés juntos que, por causa de suas perspectivas ligeiramente diferentes, quando as duas Giocondas são contempladas lado a lado criam um efeito 3-D, geram uma sensação de visão tridimensional e formam a primeira imagem estereoscópica da história mundial, um efeito que teria sido criado acidentalmente.

Os especialistas também passaram a acreditar que as montanhas no fundo da pintura foram pintadas em uma terceira tela separada que foi colocada como um pano de fundo atrás da mulher que posava. Isso não é diferente do que se fazia, por exemplo, nos estúdios de fotografia e sets de cinemas do último século antes que a computação mudasse tudo.

Sucede que os técnicos notaram que nessas pinturas notavelmente semelhantes, o cenário de fundo é aproximadamente dez por cento maior na versão menos familiar do trabalho. Essa diferença de perspectiva entre as duas pinturas – a paisagem de fundo ligeiramente ampliada na tela do Prado - deixou os especialistas madrilenhos de orelhas em pé e muito desconfiados de que dois artistas diversos pintaram as duas Mona Lisas ao mesmo tempo e lado a lado e que, ao pintar o fundo, da Vinci estava poucos passos atrás do outro pintor. Daí o fundo ampliado da Mona Lisa do Prado.

Portanto, as conclusões científicas sobre essa cópia da senhora florentina nos autorizam a visualizar Leonardo em seu ateliê em Florença pintando Lisa Gherardini enquanto um aluno, junto ao cavalete do mestre, copiava o seu processo criativo passo a passo, em todas as suas etapas, do esboço primordial à derradeira pincelada.

A chave dessa descoberta foram os “pentimenti”, ou seja, o desenho subjacente que era o mesmo por baixo de ambas as pinturas. Também são idênticas as mudanças realizadas nele, embora com estilos diferentes.

O fato é que os raios modernosos descobriram que as figuras são praticamente iguais em dimensão, forma e pose e que ambas sofreram desvios do desenho original no contorno da cintura, na posição dos dedos, na boca, no véu e nos cabelos e até mesmo ajustes menores nas bochechas e no pescoço. Ambos os pintores alteraram o tamanho da cabeça, diminuíram o peito e abaixaram os decotes das suas respectivas Mona Lisas. E, mais importante, apesar das alterações terem sido idênticas, as linhas não foram, o traço e a paleta eram diversas.

A jovem senhora do Prado tem um ar de graciosa melancolia: a modelagem e os tons de carne de seu rosto, e a mão direita em particular, são finamente pintados, embora sem o sfumato tão característico do trabalho de Leonardo. O termo pode ser traduzido por esfumado - de fumaça - e define a transição gradual e quase imperceptível entre áreas de cores diversas dispensando os contornos nítidos. A habilidade de suavizar as bordas duras, principalmente nos retratos, era considerada como a assinatura de Leonardo.

Já o cuidado e a clareza leonardescos com os quais a transparência do tecido é renderizada, acentuando o vermelho vibrante das mangas e os detalhes mínimos na parte superior do corpete, sugerem que tais detalhes estão hoje invisíveis na Mona Lisa original. Outros elementos da pintura foram lindamente representados, talvez não exatamente no padrão de Leonardo, mas com uma atenção ao detalhe digna de outro mestre.

Partes da cópia do Prado, como as mãos, por exemplo, são geniais mas no geral a Mona Lisa espanhola não é uma pintura tão fina ou esfumada quanto as de da Vinci. O motivo pelo qual essa maravilhosa cópia foi feita continua a ser uma interrogação.

O fato é que um mero copista não poderia ter feito tais correções porque sem uma potente visão de raio-X nunca teria percebido as mudanças cobertas pelas tintas definitivas da superfície da pintura.

A Mona Lisa do Prado é importante pelo que revela sobre a verdadeira Mona Lisa, escurecida e envelhecida pelo tempo. Muitos são de opinião que a Gioconda de Madri parece mais jovem e vibrante só porque o brilho da obra-prima de Leonardo foi apagada por camadas de verniz lascado e pela poeira dos séculos.

Na verdade essa cópia, ao nos revelar uma mulher muito mais jovem além de nos oferecer detalhes que estão obscurecidos na obra de arte original, nos faz imaginar que revelações poderia fazer ao mundo a Mona Lisa francesa se também fosse restaurada. Não tem como não ficar curioso.

Será que como a sua irmã do Prado a Mona Lisa do Louvre já teve sombrancelhas e elas desapareceram ao longo do tempo? Afinal Vasari as descreveu:

“As sobrancelhas, não poderiam ser mais naturais pois mostram a maneira pela qual os pelos brotam da carne, aqui mais fechados e ali mais escassos, e curvados de acordo com os poros da pele.”

A cópia restaurada e brilhante muito nos ilumina sobre o processo criativo do gênio do Renascimento, sobre os seus métodos e pensamentos, sobre como rolava o trabalho no seu estúdio e nos oferece uma melhor compreensão do trabalho original, particularmente na paisagem e detalhes do rosto e das mãos.

Tecnologias recentes têm possibilitado que muitas pinturas importantes nos sejam mostradas assim, pelo ângulo do seu esboço primordial, das suas primeiras tentativas - ajustadas e retrabalhadas - sob a imagem final. Às vezes o trabalho inicial, por baixo da superfície que conhecemos, assim como acontece com alguns esboços, é ainda mais fascinante do que a própria pintura. É como se os raios nos revelassem algo que só os artistas visualizaram há séculos atrás.

Para mim, no entanto, uma questão importante se não foi esquecida pelo menos foi negligenciada nessa conversa sobre as Monas: quem pintou a do Prado? Quem foi o autor da cópia, quem foi esse artista desconhecido que ao copiar Leonardo não usou a técnica do sfumato mas que, ao contrário da do Louvre, dotou a sua Lisa de sobrancelhas? Seja quem foi, além de um pintor preciso e comprometido com seu ofício era possuidor de um imenso talento. É como se da Vinci tivesse dado a um aluno especial uma aula de pintura.

Pessoalmente estou entre os que duvidam que os mais conhecidos assistentes de da Vinci, Giacomo Salai e Francesco Melzi, pudessem ter pintado tal obra-prima. Segundo Vasari, Leonardo escolhia seus alunos por sua aparência e não pelo seu talento tanto que o próprio da Vinci nos seus cadernos descreveu sim, não as habilidades artísticas, mas os cabelos encaracolados de Salai e também a beleza de Melzi, mesmo na velhice. Tais alunos não eram pintores talentosos e jamais teriam sido capazes de fazer uma cópia tão fascinante quanto a Mona Lisa do Prado.

Sucede que vários exames realizados nas Lisas do Louvre e do Prado revelaram que por baixo das suas tintas, nos seus primórdios, nenhuma das Lisas sorria. Acontece que uma outra imagem de uma Mona Lisa sem o indizível sorriso mora em um esboço precoce que outro grande artista fez dela.

E quem era esse pintor?

Raffaello Sanzio da Urbino que, ao lado de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni e de Leonardo di Ser Piero da Vinci forma a tríade de grandes mestres do Alto Renascimento.

Dona História nos garante que - atenção! - em 1504, o jovem Rafael estava mesmo em Florença como aprendiz de Leonardo da Vinci, a quem reverenciou por toda a sua curta vida. Descrito pelo professor como um jovem de extraordinária habilidade artística, sabemos que no estúdio de Leonardo Rafael produziu um pequeno esboço de tinta marrom de uma jovem mulher, provavelmente uma modelo usada por Leonardo para ajudar a treinar seus aprendizes.

Esse retrato é de grande importância na história da Mona Lisa e tanto os historiadores da arte quanto os especialistas em Leonardo estão de acordo que o desenho foi diretamente influenciado pela pintura da Mona Lisa del Giocondo enquanto Leonardo estava realmente trabalhando nela.

Nesse esboço que se chama “Jovem em uma Varanda” Rafael copiou da Mona Lisa a paisagem plana, a ausência de adornos, a pose então vanguardista depois chamada “três quartos”, a cabeça inclinada ligeiramente para a frente, os olhos direcionados para o espectador e a mão direita suavemente pousada sobre a esquerda.

O foco do esboço de Rafael - a jovem modelo! – se parece com a Mona Lisa do Prado. As colunas que enquadram e flanqueiam dramaticamente a jovem desenhada são a única diferença mas não podemos esquecer que as bases das colunas, pelo menos, aparecem tanto na Mona Lisa do Louvre quanto na do Prado e vale salientar que as duas colunas pintadas por Rafael na sua Dama com o Unicórnio aparecem em lugar idêntico na imagem da Mona Lisa de Isleworth. Teria Rafael visto a primeira das Lisas antes dela ser entregue a seu dono?

Raffaello Sanzio - Retrato de uma mulher (esq.) / Retrato de uma dama com um unicórnio (dir.) (wikimedia commons)

Rafael sem quaisquer dúvidas foi fortemente influenciado por Leonardo tanto que usou o esboço como base para a pintura “Senhora com o Unicórnio”, à direita na montagem. Mais uma vez, vemos a mesma composição com os pilares laterais e paisagem plana por trás. A dama na pintura é, supostamente, a nobre Madalena Strozzi ricamente vestida quando de seu noivado, em contraste com a roupa relativamente sem adornos da Mona Lisa.

Em sua obra As Vidas, Giorgio Vasari é particularmente efusivo sobre a forma como o trabalho de Rafael foi influenciado por Leonardo da Vinci. Rafael foi a Florença na primeira década do século XVI com a intenção de estudar os grandes artistas florentinos e aproveitou a oportunidade para observar Leonardo trabalhando, entre outros projetos, o retrato de Lisa Gherardini, a jovem esposa de Francesco del Giocondo.

Vasari relatou como Rafael “ficou maravilhado e espantado” ao ver as obras de Leonardo da Vinci, que superavam todas as suas rivais de todos os outros pintores “nas expressões de homens e mulheres e na graça e movimento de suas figuras”.

O primeiro dos historiadores da arte e biógrafo dos artistas renascentistas literalmente escreveu que a arte de Leonardo agradou a Rafael “mais do que qualquer outra que ele já tinha visto” e que, portanto, “ele se estabeleceu para estudá-lo e procurou com o melhor de seu poder e conhecimento imitar Leonardo” e atestou ainda que, apesar da sua diligência e profundo estudo, Rafael nunca conseguiu superar Leonardo embora “tenha chegado mais perto dele do que qualquer outro pintor, acima de tudo na graça do colorido”.

Como se não bastassem as observações de Vasari, nos seus próprios Cadernos Leonardo deixou registrado que:

“Rafael copiou algumas das minhas obras durante sua permanência em Florença”.

Pergunto: não poderia ser Rafael o copista talentoso anônimo, o verdadeiro autor da Mona Lisa do Prado?

Se Rafael esteve na cena do crime prefiro acreditar que o tenha cometido. Quem pintou a Mona Lisa do Prado tinha talento suficiente para capturar, acima de tudo, o poder e a força clássicos dos rostos e das formas esculpidas pelas sombras de Leonardo. O esboço de Rafael tem as mesmas sombras ao longo do nariz e em torno dos olhos que Leonardo pintava. Mesmo que seja um retrato de outra pessoa e que discorde estranhamente de algumas das características da pintura de Leonardo, o trabalho de Rafael é, estranhamente próximo da aparência da Mona Lisa.

Por que devo imaginar como autor da Mona Lisa do Prado um aluno espanhol desconhecido - totalmente brilhante mas que depois da senhora do Prado nunca mais pintou nada de bom! - se Rafael esteve presente enquanto a Mona Lisa era criada?

Para o papel de copista da Mona Lisa francesa e autor da espanhola voto em Rafael Sanzio pedindo vênia a TODOS os especialistas em arte renascentista (rsrs)