O terceiro dos cubistas

Juan Gris - La Guitarra (1918)

Moacir Pimentel

Nossos amigos Pablo Picasso e Georges Braque tiveram imitadores, é claro, alguns muito bons muitos nem tanto, mas apenas um outro pintor assumiu seriamente o desafio de se tornar um terceiro grande artista cubista: o pintor e escultor José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez, vulgo Juan Gris.

Como Picasso, ele era espanhol e também fez uma interpretação muito pessoal do mundo. Suas pinturas são alegres, coloridas, bem humoradas e mais abertamente lúdicas do que as dos dois cubistas pioneiros. Ele conseguiu isso pintando de uma maneira mais leve, mesmo tentando destruir o equilíbrio estático em prol de outro, mais dinâmico. E é por isso que a arte dele é tão importante.

Juan Gris chegou a Paris em 1906 e, em pouco tempo, estava morando no Bateau Lavoir, o prédio do seu compatriota. Suas primeiras pinturas datam de 1910, mas é difícil acreditar que elas sejam um trabalho de iniciante por causa da elegância, da distinção imensa que, sem sobressair, o coloca no topo do cânone das naturezas-mortas. Se ele cobriu os rastros de uma longa evolução ou se ele pulou etapas saindo, em um piscar de olhos, do território do aprendizado para aterrissar na maestria, não se sabe, mas ele era, a propósito, um aprendiz natural e estudou Cézanne minuciosamente.

Porém, apesar de ter vivido e pintado tão próximo de tantos gênios e de ser sete anos mais jovem do que Picasso e Braque e quase vinte anos mais jovem que Matisse, de quem foi muito amigo, sua cabeça era o seu guia.

Henri Matisse - La fenêtre ouverte à Colliure (1905) /
Juan Gris - Naturaleza muerta ante una ventana aberta (1915)

Em nenhum momento ele pintou como Matisse, mas usou como tema uma das janelas do mestre, dando formas simples à sua Janela Aberta, uma natureza morta defronte da sua própria janela que, do Bateau Lavoir, se abria para a Rua Ravignan e para linda praça que hoje se chama Emile Goudeau.

Essa tela, dominada por um brilho azul-celeste suave e desconhecido em Montmartre, é provavelmente o melhor exemplo de porque Juan Gris era e ainda é percebido como o pintor mais lírico do Cubismo Sintético. Toda a composição é preenchida com um humor suave que não pode ser encontrado em nenhum trabalho de Picasso ou Braque.

Ele tinha uma leveza e um virtuosismo de execução que eram bem diferentes da acrobacia desafiante de Picasso e do silêncio sagrado com que Braque conseguia revestir tudo o que fazia. Trabalhando geralmente no ramo das naturezas mortas ele conseguiu, nas de sua lavra, casar imagens do cubismo com cenas espanholas do século XVII. Suas madeiras eram mais de madeira que a madeira, seus violinos parecem tocar sem intervenção humana, seus jornais nos fazem querer virar-lhes as páginas. Uma prova dessa vitalidade é a tela de nome Pote de Gerânios.

Juan Gris - La maceta de geranios (1915)

Nela são cubistas o jornal – veja como o pintor sugere o movimento de folhear as páginas do Le Figaro repuxando o título - o tampo da mesa e o padrão obsessivo azul e branco, mas Gris aqui monitora o tempo através de outra janela aberta de uma maneira inteiramente inédita. Outra novidade na iconografia cubista é esse pé de gerânio geométrico, com folha após folha detalhada em estilo naturalista. Gris se sentia à vontade para mover todos esses elementos de acordo com o que mais lhe convinha, reordenando o mundo com uma autoridade divina e nos persuadindo de que tinha que ser assim, mesmo que nunca tivesse sido assim antes (rsrs)

Ele foi um dos artistas favoritos de Gertrude Stein, o único cubista – além de Braque, é claro! - talentoso o suficiente para irritar Picasso e foi capaz de reorientar o movimento cubista em novas direções. Ele adotou as imagens radicalmente fragmentadas de Picasso e Braque, mas transmitiu nos seus trabalhos um olhar gráfico e arrojado. As pinturas de Juan Gris são imediatamente distinguíveis das dos amigos, pela sua aparência lisa, quase comercial, e os nítidos elementos de design que revelam suas experiências anteriores como ilustrador.

Antes de se dedicar à pintura Gris estudara engenharia em Madri e descreveu sua abordagem das naturezas mortas e figuras da seguinte forma: “A minha é uma arte de síntese, uma tentativa de concretizar o que é abstrato. Considero que o lado arquitetônico da pintura é matemático, mas o seu lado abstrato, quero humanizá-lo”.

As obras de Gris mostram uma simplificação maior que as de Picasso e Braque da estrutura geométrica, uma indefinição das linhas divisórias entre os objetos e figuras e o cenário, entre os temas e o fundo. Suas construções planas sobrepostas e oblíquas, aparentemente “de mal” com o equilíbrio, podem ser bem apreciadas em duas telas famosas: o Retrato de Josette Gris e Mulher com Bandolim Segundo Corot pintadas ambas em 1916, embora eu não saiba dizer qual delas foi o prefácio e qual foi o epílogo.

Juan Gris - Retrato de Madame Josette Gris (1916) / Mujer con mandolina, según Corot (1916)

A estrutura geométrica é evidente nas composições, controlando os seus elementos mais sutis, incluindo os pequenos planos das faces, partes de todos unificados. A armadura abstrata serviu como ponto de partida embora Gris certamente tenha planejado minuciosamente essas duas representações da sua modelo preferida. Apresento-lhes pois Madame Juan Gris, a senhora do artista, aí sentada na primeira tela em uma cadeira defronte de uma parede decorada por painéis de madeira, com as mãos envolvendo o joelhos.

Esse primeiro retrato se destaca da multidão cubista porque integra magnificamente os elementos do seu primeiro plano com os do fundo. Essa façanha é realizada principalmente através do ritmo das cores que unem os diferentes planos espaciais. Os negros foram usados para significar peito, bunda e perna, bem como a proeminente sombra da figura, que serve para dar uma sensação de profundidade, tudo isso ocupando espaços no plano dianteiro. A transparência não resulta em uma ilusão de profundidade, mas se torna outro meio de unir os planos.

O segundo trabalho homenageia, nas cores e na pose, a tela Sonhadora com um Bandolim do pintor Jean-Baptiste Camille Corot e, conceitual e formalmente, combina influências dele e de Cézanne em uma mistura dinâmica de elementos pictóricos. Porém e principalmente esse trabalho ilustra as mudanças que rolaram no cubismo na sua derradeira e sintética ordenação composicional. Sim, estamos começando a falar sobre o melhor da festa: o Cubismo Sintético.

Gris nunca teve o eleitorado universal do toureiro e do francês. Muita gente boa desconhece esse outro espanhol, bem como as maravilhas cometidas por ele como, por exemplo, o seu Café da Manhã, que mora no Museu de Arte Moderna de Nova York, e que não deixa nada a dever aos melhores trabalhos maduros dos outros dois vértices do triângulo cubista: Picasso e Braque. Diante do poder, da energia e da audácia dessa imagem, vemos exatamente o que seus colegas e rivais enfrentaram.

 

Juan Gris - Desayuno (1914)

Nessa obra-prima está milimetricamente cronometrado um diálogo entre o hábil humor cubista e as grandes naturezas-mortas do passado. O efeito geral foi planejado em todos os seus mínimos detalhes e levado à perfeição: a obra é genial e revela uma energia imaginativa, uma multiplicidade de afirmações lúcidas/lúdicas e uma invenção aparentemente ilimitada.

Enquanto Braque, Picasso e Marcel Duchamp se deleitavam em destruir as convenções da pintura, o principal objetivo desse pintor era agradar aos olhos. Juan Gris também significa uma profundidade e uma força de cor que, no todo, quase foram excluídas do cubismo inicial . De onde Picasso e Braque, nos anos heroicos, tiravam a cor, Gris a colocava sem quaisquer limites e embora ele seja considerado o menos significativo e produtivo dos membros do triângulo cubista, pode também ser descrito como o mais poético deles.

Juan Gris - Naturaleza muerta con flores (1912) / Guitarra y pipa (1913) /
 Jarra de cerveza jugando a cartas (1913) / Violin y tablero de ajedrez (1913) /
 Nature morte à la nappe aux carreaux (1915) / Periodico y frutero (1916)

Na tela Tigela de Frutas, embaixo à direita da montagem, Gris já tinha incorporado de uma maneira originalíssima todos os principais conceitos do Cubismo Sintético e com grande sucesso. Analisando esta obra, é fácil reconhecer a forma geral de uma fruteira, entender a mesa com a sua sombra e identificar algumas formas coloridas como sendo pedaços de frutas.

Apesar do tratamento radical das imagens, suas composições eram bem balanceadas, suas cores atraentes e seus temas tradicionais e tudo isso ajudou a popularizar o movimento de vanguarda. Ao levantar a bandeira da cultura popular no domínio da arte, Juan Gris tornou-se um importante precursor dos artistas partidários do dadaísmo e do pop, entre eles Marcel Duchamp, Stuart Davis e Andy Warhol, isso sem mencionar os seguidores mais próximos de nós.

Ele estava entre os visionários - artistas plásticos, escritores, poetas, escultores, coreógrafos e músicos - que construíram seus caminhos entre as artes mostrando compromisso com a colaboração interdisciplinar, uma ideia que ganhou impulso e se tornou fundamental para a arte contemporânea. Ninguém entre os fundadores do cubismo arriscou mais do que ele quando chegou a hora de abrir o mundo hermético e fechado do que costumava ser chamado de “Cubismo Analítico” para o “Cubismo Sintético”, o qual vamos ver na próxima conversa...