As amigas da colina

Juan Girs - Nature morte en face de la fenêtre ouverte (Place Ravignan) - 1915

Moacir Pimentel

Quem já subiu a colina de Montmartre pela rua Ravignan – descrita em verso por Max Jacob - ou contemplou a Praça Ravignan de uma janela do Bateau Lavoir - pelo menos nas cores do pintor Juan Gris – sabe que lá morou o poeta, dramaturgo, escritor de contos, romancista e crítico de arte Guillaume Apollinaire, o homem que serviu de interface decisiva entre os artistas e os poetas do início do século XX, casando as artes visuais com os círculos literários.

Ele ecoou os simbolistas, apoiou os cubistas e previu os surrealistas. Apollinaire inventou vários termos importantes como “orfismo” e “simultanismo” e “surrealismo” e foi o primeiro a adotar o termo “cubismo”. No seu livro Les Peintres Cubistes, ele resume a modernidade nas tintas:

“Os novos artistas exigem uma beleza ideal, que será não apenas a expressão orgulhosa da espécie, mas a expressão do Universo humanizado pela luz “.

Um dos mais inteligentes homens do seu tempo, Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki, um parisiense por escolha, foi a figura principal da poesia modernista. Fizeram furor em Paris, na segunda década do último século, os seus caligramas. A palavra caligrama vem da francesa calligramme, significando uma bela caligrafia que expressa seu conteúdo de maneira textual e visual. São frases ou poemas curtos nos quais em vez de escrever de forma linear, como é costume, os poetas usam sua criatividade para que as pretinhas representem a imagem do tema do poema.

Guillaume Apollinaire - Caliigrame Cheval (1918)

Sua imensa influência junto aos seus amigos pintores é exemplificada por uma infinidade de retratos seus pintados por artistas como Henri Rousseau, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, Amedeo Modigliani, Marcel Duchamp, Maurice de Vlaminck, Giorgio de Chirico, Mikhail Larionov, Robert Delaunay, Marc Chagall e Henri Matisse e last but not least pela artista Marie Laurencin.

Marie Laurencin - Appolinaire et ses amis (1909)

Nessa tela acima cujo nome é Apollinaire e Seus Amigos se encontram representados da esquerda para a direita: a escritora e colecionadora de arte Gertrude Stein, a musa de Picasso Fernande Olivier, uma modelo loura misteriosa e coroada de frutas que pode ter sido uma amiga de Gertrude, a cadela Fricka, Apollinaire no centro da composição com Picasso ao seu lado, a poetisa Marguerite Gillot, o poeta Maurice Cremnitz e finalmente a própria pintora Marie Laurencin, vestida de azul.

Entre os muitos retratos de Apollinaire esse é o mais especial porque é um trabalho feito pela mulher do seu encanto, a musa muito amada do poeta, aquela que o visitava todas as noites no Bateau Lavoir e que, inclusive, presenteou o amante com a pintura.

Nascida em Paris em 1883, filha de uma modesta costureira e mãe solteira, a jovem Marie Laurencin aos dezoito anos foi enviada pela mãe – às custas de muito sacrificio - para Sèvres para se familiarizar com a pintura de porcelana. Sua instrução artística continuou na academia de Humbert, onde Marie mudou o seu foco para a pintura a óleo e, em 1902, se aproximou do pintor Georges Braque, um dos expoentes do cubismo.

O jovem pintor por sua vez, em 1907, quando Marie Laurencin exibiu um trabalho pela primeira vez no Salon des Indépendants, apresentou a moça a Pablo Picasso que – dizem! – antes de levá-la para conhecer o poeta Apollinaire avisou ao amigo solteiro, que jurava de pés juntos que seu maior desejo era “ter em casa uma mulher sensata, um gato para passear entre seus livros e, a todo tempo, amigos”, que se preparasse pois naquela noite ele conheceria sua futura esposa.

Não chegou a tanto mas ali nasceu uma conexão tão apaixonada quanto tumultuada. Marie e Apollinaire viveram um amor intenso que durou até 1913 e mesmo depois da separação o poeta continuou a lhe dedicar apaixonados versos.

Durante os primeiros anos do século XX, Marie foi uma figura importante na vanguarda parisiense, um membro destacado do círculo cubista de Picasso, o pequeno grupo de pintores e poetas que estiveram presentes na criação do cubismo e da colagem, talvez as duas maiores inovações visuais daquele século.

Essa galera apoiou desde sempre o seu talento e a integrou como igual, como companheira de ofício nas discussões sobre a teoria da arte e a quarta dimensão que, em breve, resultariam no cubismo. Ela frequentava regularmente o pequeno e esquálido mundo do Bateau-Lavoir e nele foi gradualmente adotada por André Salmon, Max Jacob e Henri Rosseau, pela americana Gertrude Stein, pelo famoso costureiro Paul Poiret e sua irmã Nicole, de quem foi madrinha de duas filhas.

Porém Marie também sempre foi muito próxima do outro grupo de cubistas, daqueles mais orfistas chamados de Grupo de Puteaux, com sede nos subúrbios ocidentais de Paris, que incluía os irmãos Duchamp, Albert Gleizes, Francis Picabia, Jean Metzinger, Robert e Sonia Delaunay, tendo inclusive exibido suas obras ao lado das deles no Salon des Indépendants em 1910 e 1911.

Ao fim e ao cabo, a ligação de Marie com a ala mais avançada da arte passou a ser mais pessoal do que de estilo, sua personalidade se impôs e ela seguiu o seu próprio caminho singular, absolutamente na dela, demonstrando um sentido inato de retrato clássico e uma suave modernidade sustentada por uma paleta monocromática de cinza, azul e ocre esboçada no preto. Marie Laurencin faz parte do seletíssimo grupo das pintoras cubistas, no qual duas outras artistas merecem menção.

A primeira foi a pintora russa Sonia, a mulher do pintor francês Robert Delaunay. Os Delaunays praticavam o “simultanismo” uma das vertentes do “orfismo”, um termo criado em 1912, quando Apollinaire identificou nas pinturas do casal um novo estilo que, apesar de canalizar a visão cubista, priorizava a cor, fato que, segundo o crítico de arte, trazia para as telas movimento e luz e até mesmo qualidades musicais que o remetiam a Orfeu, o lendário poeta e cantor da antiga mitologia grega. Daí o apelido.

Mas e o tal de “simultanismo”?

O nome é oriundo dos trabalhos do cientista francês Michel Eugène Chevreul que identificou o fenômeno chamado de “contraste simultâneo”, no qual as cores parecem diferentes dependendo das demais cores em torno delas. Por exemplo, um cinza ficará mais claro em um fundo escuro do que sobre um fundo claro. O que importa é saber que Sonia Delaunay dispensou a forma e passou a criar ritmo, movimento e profundidade através de sobreposição de remendos de cores vibrantes. Isso é evidente no trabalho da artista que veremos a seguir.

Outra pintora cubista brilhante foi Marie Vorobieff, também de origem russa e mais conhecida como Marevna, que combinou de forma convincente elementos do cubismo com o pontilhismo em 1912 quando, como muito talento e vinte anos de idade, chegou a Paris para estudar arte e se tornou amiga de todos os vanguardistas do pedaço mas se envolveu de corpo e alma com o pintor mexicano Diego Rivera.

Conhecido mulherengo e então casado, Rivera se encontrava no zênite magistral de sua fase cubista e foi através dele que Marevna descobriu o cubismo como um veículo mais adequado para seu próprio talento. Do breve e apaixonado relacionamento com o futuro muralista, Marevna teve a filha Marika, a quem Rivera nunca quis reconhecer. Os amantes se separaram logo depois do parto, ele para amar Frida Kahlo e ela o pintor Chaïm Soutine.

É interessante ver o quanto essas três artistas contemporâneas, Sonia, Marevna e Marie, que tinham as mesmas idades e influências e amigos, pintaram de forma diversa.

Veja as cores e curvas exuberantes de Sonia, retratando um mercado no Minho português do meu encanto – mais precisamente na cidade de Vila do Conde, reconhecível pelo aqueduto ao fundo - onde a artista e o marido se refugiaram durante a Primeira Guerra Mundial.

Sonia Delaunay - Le Marché au Minho (1915) / Marevna Marie Vorobieff - Homage aux amis de Montparnasse (1962)

Em seguida veja o mural intitulado “Homenagem aos Meus Amigos de Montparnasse”, pintado de memória por Marevna décadas depois, como uma janela do seu coração, pois nele ela se retrata, na extrema esquerda e em primeiro plano, com a filhinha Marika no colo, entre o seu grande amor, Diego Rivera, que surge acima dela e o seu mais íntimo amigo, Amedeo Modigliani, retratado no centro da tela.

Essa pintura é uma homenagem aos artistas que viveram e trabalharam como e com ela no decadente predinho de nome La Ruche – ou a Colmeia – devido aos muitos e minúsculos ateliês que abrigava. No mural podemos reconhecer na extrema direita e em primeiro plano o pintor expressionista Moise Kisling. No segundo plano superior e da esquerda para a direita foram eternizados ainda o escritor e jornalista soviético Ilya Ehrenburg, o pintor russo Chaïm Soutine, Jeanne Hébuterne, a companheira de Modigliani, o escritor e pintor francês Max Jacob, e o poeta polonês e mais tarde marchand de Modigliani, Leopold Zborowski. Todos os personagens que cercam Modigliani, figura dominante na pintura, também foram retratados por ele.

E as tintas de Marie Laurencin? Delas conversaremos depois...