As danças de Marie

Marie Laurencin - Autoportrair (1904)

Moacir Pimentel

Eis Marie Laurencin auto retratada no auge de sua beleza. Veja como são delicadamente cúbicas as formas da primeira tela na montagem abaixo e como a artista se auto retrata em ambos os trabalhos de forma completamente diversa de como se mostra no trabalho que inaugura o post . Esses retratos até parecem ter sido pintados por artistas diferentes. Mas não! Trata-se de uma mesma modelo Marie pintada pela mesma pintora Marie, que então flutuava em conflito e dividida entre movimento artístico defendido por seu homem e seus amigos e a sua própria abordagem estilística.

Marie Laurencin - Le Bal Élégant, La Danse à la campagne (1913) / Groupe d'Artistes (1908)

A última pintura da montagem talvez seja o mais conhecido trabalho da pintora. Nesse óleo de nome Grupo de Artistas ela retratou a si mesma como uma artista, entre Apollinaire e Picasso, só que acima deles, discretamente insinuando que seus talento e habilidade eram comparáveis aos dos machos alfas da malta cubista.

A pintura, simplista na composição, foi comprada por Gertrude Stein, uma colecionadora que sabia das coisas e foi capaz de ver na obra sua importância histórica. Pois é evidente no trabalho o significado que Marie se atribuía dentro do seleto grupo: o da artista e não o da musa de Apollinaire, como era o caso de Fernande Olivier, a outra mulher sedutora e dengosa no retrato à direita, a amante inspiradora da mente de Picasso que ocupa o primeiro plano, é verdade, juntamente com um cãozinho de estimação (rsrs) Marie, na verdade, ecoa nas suas tintas a opinião de Dona Lenda sobre Fernande: que ela era um amor de garota mas meio preguiçosa de corpo e de mente.

Os elementos do cubismo, como os rostos parecidos com máscaras, apenas enfatizam na obra de Marie, a sua vacilação entre as suas duas Maries, entre seguir avante com o cubismo ou pintar segundo à sua própria visão estética.

Marie Laurencin - Autoportrait (1908) / Autoportrait (1905)

Apesar dos esforços de seu amado Apollinaire para fazer dela uma cubista da gema, Marie Laurencin nunca adotou realmente o estilo e, com o fim do relacionamento dos dois, talvez a pressão tenha diminuído. Em 1914 ela se casou com um pintor alemão, o barão Otto von Wätjen, e depois da declaração de Guerra o casal se exilou em Espanha, onde morou primeiro em Madri e depois em Barcelona.

Findo o conflito, Marie voltou para Paris em 1920 e continuou pintando, só que não mais refém das “feras” ou dos cubistas, não mais tão atraída pela originalidade das suas opiniões, pelo entusiasmo e pela espontaneidade dos novos amigos. E então ela seguiu em frente – sempre ardentemente defendida por Apollinaire - sempre encantada pelos trabalhos primitivistas de Henri Rosseau, mas sem se afastar dos antigos amigos de Montmartre.

Fazem-se críticas ferinas ao trabalho de Marie Laurencin. Dizem que ao não mergulhar de cabeça no cubismo ela teria adotado um estilo decorativo e comercial que a fez uma retratista popular entre proeminentes figuras sociais de Paris e Nova York, incluindo Colette, Helena Rubinstein e Coco Chanel, abaixo.

Marie Laurencin - Portrait de Mademoiselle Chanel (1923)

À paleta delicada, com uso liberal do rosa, às formas simplificadas que estão mais perto de Pascin do que de Picasso e aos rostos que Marie pintou quase sempre como máscaras, é atribuído zero conteúdo psicológico e expressão.

Muitos entendem que qualquer contato que Marie Laurencin teve com a realidade deve ter ocorrido fora de sua arte e estão convictos de que ela criou uma série de grandes telas borradas por grupos de fêmeas jovens, bonitas de uma maneira lânguida e assexuada, etéreas, indiferenciáveis, elegantemente vestidas com panos fluidos, que parecem cavalgar cavalos oníricos ou deitar em gramas idílicas num mundo da lua, ou flutuar acima de fundos abstratos, muitas vezes verdes, sugerindo parques ou jardins fantasmagóricos. Como os muitos cenários para balés que ela desenhou, pois dizem as línguas ferinas, que é exatamente isso o que se vê na arte dela: um balé romantizado e desodorizado, um mundo de sonhos imutável.

Outros não compreendem como é possível que duas guerras mundiais e uma grande depressão econômica, não tenham deixado vestígios na arte de Marie, mas entendem como apropriado que ela tenha ilustrado uma edição do livro Alice no País das Maravilhas. Aliás diga-se de passagem e aqui entre nós e baixinho que eu muito aprecio a Alice (rsrs) e que além de Lewis Carroll, Marie ilustrou as obras de Gide, Max Jacob, Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan, e muitos outros.

Tudo bem que Marie não é nenhum Picasso destacando todas as qualidades pictóricas antes não descobertas de um objeto e concentrando-se em obter dele toda a emoção estética que pode dar. Com certeza o vigor e o inusitado nem passam por perto da arte dessa mulher que tem, sim, uma aparência de devaneio, mas considero que ela expressou com êxito uma estética inteiramente feminina.

Desde as suas primeiras pinturas, desenhos e gravuras, Marie não escondeu uma simplicidade natural, deixando evidente que a artista que estava prestes a surgir, um dia expressaria a graça do mundo. Todas as suas experiências foram marcadas pelo arabesco feminino cujo segredo ela nunca perdeu. Não se pode, evidentemente, acusar uma mulher por ser feminina nas suas tintas.

Ela buscou, sobretudo, expressar a sua própria personalidade nos objetos e figuras que criou e me parece que conseguiu, embora não deva ter sido moleza derrubar o touro Picasso pelo rabo.

Isso significa que ela se libertou, que o seu trabalho, embora relacionado ao do seu mestre Picasso, divergiu das coisas cubistas completamente. E daí? Marie Laurencin pintou segundo a mente e a visão de Marie Laurencin, próxima da natureza, estudando-a com aplicação, embora cuidadosamente rejeitando tudo que não fosse jovem ou gracioso ou leve ou belo entre os aspectos das coisas levemente cubistas que cometia.

Como artista, Marie Laurencin pode ser colocada entre os cubistas e o primitivista Henri Rousseau, que inclusive retratou-a ao lado de Apollinaire. Sua arte dança entre os trabalhos da turma de Picasso, o jovem purificador das artes, e a obra de Henri Rousseau, o velho sentimental que jamais deixou de ser um menino prodígio guiado pelo amor às fronteiras do intelectualismo.

Eu poderia aqui, em vão, falar-lhe da biografia de Rousseau e de porque tenho certeza da influência que ele teve na obra de Marie. Prefiro mostrar-lhe um quadro do pintor: O Sonho.

Henri Rousseau - Le Rêve (1910)

O sonho é mesmo um título apropriado para esse trabalho, uma descrição surreal de uma mulher nua que em vez de se reclinar em um sofá, o faz em uma floresta. A mulher está cercada por uma exuberante vegetação colorida e cuidadosamente pintada com mil e um tons de verde e por habitantes da selva, incluindo os leões de olhos arregalados que olham para a estranha cena ou para o espectador sem entender nada.

Esta imagem de um nu acadêmico que lembra as Vênus de Ticiano e Velasquez e aquelas odaliscas neoclássicas retratadas por artistas como Ingres, humoristicamente fora de lugar, muito provavelmente retrata uma mulher que Rousseau amou. Quem sabe aquela filha de Montmartre para quem ele escreveu:

“Quando estou com a minha loura, ah que bom, que bom, que bom!” (rsrs)

Quanto ao cenário exótico, tão distante da França nativa do artista, pode ser um flash do colonialismo francês do final do século XIX por terras que ele nunca vira a não ser nos postais ou – quem sabe? - durante suas visitas aos museus. Mas toda essa incrível atenção aos detalhes, a paleta vibrante e a combinação doida de pedra de imagens, revela porque a arte de Rousseau foi tão admirada pelos surrealistas, especialmente pelo fundador do movimento, André Breton, que certa vez discursou em Montmartre:

“É com Rousseau que podemos conversar sobre o Realismo Mágico “.

Aquela geração de jovem artistas à qual Marie pertencia, amava os trabalhos simplistas de Rousseau, que morreu em 1910, ridicularizado mas sereno diante dos grosseiros insultos que eram lançados sobre ele, principalmente já maduro quando decidiu pintar para valer e estudou apaixonadamente os antigos mestres, sozinho entre os artistas modernos na compreensão de seus segredos.

Do ancião, Marie definitivamente não tinha o sentimentalismo. Mas certamente do bretão morador de Montmartre, do mais estranho, mais ousado e mais charmoso dos pintores exóticos, ela ecoava a confiança na própria imaginação. Tinha qualquer coisa do senso de ordem de Rousseau tão claro nas pinturas e desenhos que ele estruturava como miniaturas persas. Há uma mesma harmonia nos trabalhos de ambos, nas figuras femininas em forma de árvores, no jeito como os diferentes tons de uma única cor cantam harmoniosamente juntos e em francês, na atenção aos detalhes.

Veja à esquerda a Encantadora de Serpentes de Rousseau e, em seguida e à direita As Três Graças de Marie:

Henri Rousseau - Laa Charmeuse de Serpents (1907) / Marie Laurencin - Les Grâces de Trois (1921) / Marie Laurencin - Les Jeunes Filles (1911) / Pablo Picasso - Portrait d'Ambrose Voillard (1910) 

E confronte as Jovens Mulheres da artista com o Retrato de Vollard de Pablo Picasso. Também há qualquer coisa de cubista em Marie. A esta altura do post vale a pena registrar que esses três pintores - e eu não estou tentando estabelecer qualquer hierarquia qualitativa entre eles, mas apenas constatando o quão profundamente eles estão relacionados – foram todos retratistas excelentes.

Como retratista, Rousseau às vezes ia quase tão longe quanto o grande Cézanne e os retratos foram excepcionais na obra de Picasso: os de Vollard e Kahnweiler se classificam entre as obras-primas de todos os tempos. Uma parte importante do trabalho de Marie Laurencin foi o retrato.

A dimensão profética da obra de Picasso e a dimensão intelectual que, apesar de tudo, mora na pintura de Rousseau, estão muito levemente presentes nos trabalhos de Marie transformados em uma dimensão pictórica inteiramente nova e só dela.

A obra da artista tem analogias com a dança e é, na linguagem da pintura, uma conversa rítmica graciosa. Tudo o que até então contribuíra para a originalidade e delicadeza das artes femininas - rendas, bordados, tapeçarias, flores etc - é encontrado transfigurado na arte de Marie.

Uma arte feminina, cortês e alegre, dançando na luz e permanecendo languidamente na memória, sem imitar ninguém e sem mergulhar nas profundezas da perspectiva. Uma arte tola, efêmera e feliz, um impressionante toque de feminilidade,  um olhar às vezes muito divertido. Aquela que já fora apelidada de A Senhora do Cubismo participou da festa dos homens que rugiam impulsionada pela paixão de criar, mas nesse baile jamais deixou de na dança ser uma observadora.

Diz Dona Lenda que certa vez Auguste Rodin – mas há quem entenda que foi Matisse! (rsrs) - contemplava algumas fotografias de pinturas diversas, na sua maioria fauvistas, entre elas As Três Graças, uma das mais ternas telas de Marie. Disse então o artista:

“Ela sabe o que a graça significa. Não é uma “fauvette”, é uma serpentina.”

Ao comentar a arte de Marie, com extrema perspicácia, Rodin se referia a Loïe Fuller, a lendária bailarina americana que em 1890 percebera os efeitos causados pela luz sobre os tecidos e os explorou por toda sua vida. Loïe foi uma das primeiras dançarinas a desenvolver uma dança livre, em trajes esvoaçantes, com movimentos naturais e improvisados e bastões de onde vários spots de luzes elétricas coloridas produziam efeitos “mágicos” nas vestes, no palco e lhe alongavam os braços e pernas ondulantes.

Loïe se apresentou no Folies Bergères, em 1892, mediunizando Isadora Dancan e fundando o grupo de dança batizado de Les Féeries Fantastiques de Loïe Fuller. As magias fantásticas de Loie Fuller entraram para a história da cidade como a “Dança Serpentina”

Sim, tinha razão Rodin. Marie criou uma coreografia única, centralizada na mulher, algo muito próximo da abstração, em tramas curvilíneas e tons pastéis que agradam os olhos. Porque, nos desculpem os que gostam diferentemente, há quem goste de mulher.

Fulminada por um ataque cardíaco, Marie Laurencin parou de dançar aos setenta e três anos, em 1956. Ela dorme o sono eterno no cemitério Père Lachaise, de acordo com seu desejo: vestida de branco, com uma rosa nas mãos e os versos de Apollinaire sobre o coração.