A fachada da Natividade

imagem Sagrada Família Foundation

 

Moacir Pimentel 

Antoni Gaudí desenvolveu uma linguagem arquitetônica que o tornou mundialmente famoso e os seus métodos continuam revolucionários, um século depois dele os ter concebido. Em 1905 o arquiteto desenhou um projeto urbanístico que visava inserir a Sagrada Família no plano traçado pelo governo municipal para a expansão dos limites de Barcelona. Ele idealizou a Basílica da Sagrada Família no centro de uma grande área ajardinada com a forma de uma estrela octogonal, capaz de proporcionar uma excelente visão do templo a partir de todas as oito zonas circundantes.

Devido aos elevados preços dos terrenos o arquiteto foi forçado a se conformar com uma estrela de quatro pontas. Mesmo assim, a reduzida estrela de Gaudi não convenceu a Prefeitura da cidade que, para honrá-la, teria que indenizar mais proprietários de mais prédios demolidos do que podia.

Como se pode ver na foto que abre o post, atualmente só sobreviveram duas das pontas da estrela original. O espaço verde situado defronte da Fachada da Natividade, a primeira das entradas do templo a ser finalizada, foi batizado de Praça Gaudí e nela se destaca um lago artificial, em cujas águas a Sagrada Família é refletida. Do alto das torres se percebe o quanto o concreto avançou na direção do templo.

Mais do que dar a Barcelona lugares para se viver e orar, ele buscou valentemente reformar a cidade e influenciar a vida da comunidade.

O único lugar no vasto mundo que oferece mais visões modernistas que Barcelona é Nova York, mas lá não se pode chamar os maiores arquitetos americanos de designers urbanos. Veja Frank Lloyd Wright, por exemplo, que fez do seu Museu Solomon R. Guggenheim um ícone de curvas dramáticas e tornou-o familiar tanto para os amantes da arte quanto para os visitantes do Museu e os pedestres mas não foi capaz de fazer a sua belíssima construção mudar a cidade.

O que torna os edifícios de Gaudí obra-primas de urbanidade é o seu inabalável senso de entrega ao povo de Barcelona. É por isso que uma odisseia em busca das obras de Gaudí pelas esquinas de Barcelona tem de terminar entre os lagartos de bronze e de mosaico nos jardins do Parque Güell, entre as suas colunas dóricas enviesadas, aquelas passagens intestinais, as pedras esticadas e os largos terraços em forma de rim. Esse espaço mágico foi criado em uma colina acima da cidade, como um jardim privado para os moradores de um condominio elegante, mas é impossível detectar um metro quadrado metido a besta nos muitos hectares de admirável espaço público compartilhado por nativos e turistas.

Milhares de pessoas, neste exato momento, estão orando e glorificando a Deus tanto na igreja quanto no parque, andando sob as abóbadas de uma ou sobre os terraços do outro, encantando-se nas arcadas perpendiculares e nas grutas iluminadas ou nas escadas sinuosas, curtindo as vistas longas do grande mirante ou das torres, olhando a cidade que se estende até o mar azul.

A Sagrada Família, no terceiro milênio, continua sendo a mais ambiciosa construção da humanidade e é simplesmente impossível comparar essa bela e estranha coleção de torres feitas de pedra com qualquer outro edifício conhecido. Isso tem confundido arquitetos, críticos e historiadores de arte desde que sua forma sem precedentes se tornou aparente, após a Primeira Guerra Mundial.

A Basílica logo conquistou o povo da sua cidade mas jamais foi uma unanimidade. George Orwell, um dos meus escritores prediletos, que de dia fingia ser um turista e de noite dormia na igreja durante a clandestinidade dos seus anos de voluntário na Guerra Civil Espanhola, jurava de pés juntos que ela era era “um dos edifícios mais horrendos do mundo”.

Salvador Dalí falou da “sua beleza terrível e comestível que deveria ser mantida sob uma cúpula de vidro”. Walter Gropius, o mestre da arquitetura em ângulo reto e o fundador da Bauhaus - a primeira escola de design do mundo! - elogiou sua “perfeição técnica”. Louis Sullivan, o grande arquiteto americano apelidado de pai dos arranha-céus, descreveu-a como "o espírito simbolizado em pedra".

Há quem elogie e quem critique a arquitetura radical do inacabado sonho de um gênio enlouquecido por devaneios místicos. Como se dizia antigamente “falem mal mas falem de mim”. A Basílica é um sucesso de bilheteria.

A construção da inacabada Sagrada Família custa mais de vinte e cinco milhões de euros por ano oriundos de doações privadas e das taxas pagas pelos mais de três milhões turistas que a visitam todos os anos. O templo, desde os seus primórdios, foi bancado por doações do povo de Barcelona.

Pode parecer piegas, mas eu gosto de pensar – ou viajar! – que mesmo de modo modestíssimo, faço parte dessa história. Pois os visitantes não apenas observam a obra em andamento, como também contribuem para que ela siga adiante ao pagar a entrada. Na verdade dinheiro jamais foi a maior dificuldade da Sagrada Família.

Em julho de 1936, anarquistas anticlericais saquearam a igreja em construção, que teve de ser refeita e restaurada atrasando ainda mais o avanço de sua complexa estrutura. Os vândalos invadiram o antigo escritório de Gaudí destruindo seus esboços e croquis originais e danificando gravemente os seus modelos de gesso para as esculturas e a única maquete completa que ele fizera da Sagrada Família. Tal perda deixou as próximas gerações de arquitetos, construtores, escultores e demais artistas envolvidos no projeto, com um imenso quebra-cabeça nas mãos.

Foram necessários dezesseis longos anos apenas para reunir os fragmentos da maquete principal e a controvérsia se instala periodicamente sempre que novos elementos da Basílica são revelados. O fato é que a polêmica tem perseguido essa construção cujo design é, em grande parte, baseado em conjecturas e intuição.

No pequeno Museu abrigado pela cripta da Sagrada Família pode-se constatar como e o quanto até mesmo a visão de Gaudí para o templo evoluiu ao longo das décadas que passou trabalhando no edifício. Então quem pode realmente saber o que Gaudí imaginaria e realizaria com a capacidade tecnológica de hoje?

Parte da graça de uma visita à Sagrada Família vem da agitação da própria construção. Pedras são esculpidas, guindastes amarelos se balançam enquanto são levados de um local para outro, blocos são içados e os trabalhadores se movem por todos os lados. Trata-se de um monumento, de uma realização histórica, de uma das maravilhas do mundo moderno sendo construída ali e agora, bem na nossa frente e não admirada séculos mais tarde.

É como se estar em Atenas no século IV AC, quando o Partenon estava prestes a ser concluído ou em Istambul no século VI enquanto a Hagia Sophia era erguida, ou em Paris em 1889, assistindo à construção da Torre Eiffel.

Mas principalmente e mais exatamente, é como se estivéssemos em uma das grandes e enigmáticas catedrais da Europa dos séculos XIII e XIV, como as de Notre-Dame, Colônia e Milão. O fato da Sagrada Família ser um trabalho inconcluso, uma construção em andamento a faz, se possível, ainda mais interessante porque nos dá uma idéia de de como era na Idade Média visitar uma monumental catedral gótica em construção.

É um privilégio poder acompanhar de perto a metamorfose de uma das obras arquitetônicas mais singulares da atualidade em andamento e constatar que hoje as pedras são cortadas precisamente por máquinas computadorizadas, acelerando muito o processo de construção, e não mais esculpidas artesanalmente por martelo e cinzel. Não adianta suspirar e desejar infantilmente, como muitos fazem, que a construção fingisse não morar no século XXI.

Apesar dos guindastes amarelos e dos computadores o templo continua representando a fé católica, através dos apóstolos, evangelistas, mártires e santos, e está vivo e é transformado a cada dia com uma miríade de estátuas, esculturas e inscrições.

O Templo Expiatório da Sagrada Família foi projetado para ter três grandes fachadas: a Fachada da Natividade – que foi totalmente finalizada por Gaudí - a Fachada da Paixão e a Fachada da Glória, essa última ainda em construção.

A vida e os ensinamentos de Jesus estão representados nos portais dessas três Fachadas. Cada uma delas representa um dos eventos cruciais da existência do Cristo: seus nascimento, paixão e morte e ressurreição, e glória.

A maior e a mais importante entrada da Sagrada Família, aquela que dará acesso direto à nave principal, será a Fachada da Glória cujas obras foram iniciadas apenas em 2002 no lado sul do edifício. Dedicada à Glória de Jesus, representará o Juízo Final e o Inferno. 

imagem www.barcelonayellow.com (divulgação)

No Museu da Sagrada Família mora uma maquete da futura fachada da Glória e, pelo menos na miniatura, ela tem sete portas, sete grandes colunas esculpidas com os sete dons do Espírito Santo e os sete pecados capitais e, nos capitéis, as sete virtudes.

Grupos de esculturas estão sendo talhados nessa entrada com temas como as bem-aventuranças, as obras de misericórdia corporais e espirituais, Adão e Eva, as Arcas da Aliança, Noé e last but not least a Santíssima Trindade em meio às figuras delirantes de um Juízo Final.

Para a fachada gloriosa que terá nuvens nas torres dedicadas a São Pedro, São Paulo, Santo André e Santiago estão previstos efeitos especiais como um complexo sistema de iluminação.

Além de tudo isso – dizem! - a última das fachadas terá escadarias majestosas como queria Gaudí e para tanto prédios do outro lado da rua serão demolidos para permitir um melhor acesso ao templo e dele uma visão mais abrangente. As escadarias serão erguidas acima de uma passagem subterrânea na Rua Maiorca, que abrigará um Inferno. A ver!

As Fachadas já concluídas, que representam a vida humana de Jesus do nascimento até à sua Ascenção, possuem cada uma delas três pórticos: da Fé, da Caridade e da Esperança, as três mais importantes virtudes teológicas.

O claustro que rodeia todo o perímetro do templo e que terá, quando finalizado, um comprimento total de duzentos e quarenta metros é um dos destaques da construção. Nas interseções desse claustro com as fachadas Gaudí projetou na Fachada da Natividade portais dedicados às Virgens do Rosário e de Montserrat e, na Fachada da Paixão, às Virgens da Mercê e das Dores.

Fugindo das linhas e ângulos retos como o diabo da cruz, na Fachada da Natividade, Gaudí encarnou e seguiu as curvas da natureza, pois as colunas e os arcos derretem-se em um cenário viscoso que espuma, goteja e procria folhagens, animais e pessoas. 

fotografia Moacir Pimentel

Em seguida a pedra torna-se uma erupção, como se fosse a lava congelada do próprio edifício ou um tapete de algas cobrindo toda a superfície dessa entrada da Basílica.

Nenhum outro arquiteto fez pedra parecer tão fluida, tão dissolvida, tão etérea. Se é bonito ou não é bonito não vem ao caso, e não é esse o ponto. É impressionante e, como disse Salvador Dalí, um dos primeiros fãs de Gaudí:

"Aqueles que não aprovaram o seu mau gosto criativo são traidores".

O significado da Sagrada Família é comunicado através da forma e expressividade das suas esculturas externas. Gaudí concebeu uma complexa iconografia que, confesso, não consigo traduzir minimamente sem a ajuda dos folhetos e livros que compramos por lá.

Aliás as esculturas da Sagrada Família são um capítulo à parte. O arquiteto desenhou-as seguindo um curioso método de trabalho. Primeiro fazia um estudo anatômico da figura pretendida para em seguida confeccionar bonecos de arame com os quais experimentava a postura mais adequada a esculpir.

Então fotografava tais modelos usando um sistema de espelhos que proporcionava-lhe múltiplas perspectivas e, a partir das imagens, fazia moldes em gesso das figuras, adequando-lhes as proporções de acordo com o destino de cada uma delas no templo: seriam mais altas quanto mais elevadas fossem ficar. Por fim ele talhava a pedra.

E, quando apesar de todos esses cuidados o arquiteto não se dava por satisfeito diz Dona Lenda que Gaudí costumava amarrar e alçar pessoas e animais para conferir de que forma ficariam mais fotogênicos nas suas versões de pedra lá no alto (rsrs)

As torres da Fachada da Natividade, concluída em 1905, são coroadas com formas geométricas reminiscentes do cubismo enquanto que a sua intrincada decoração mais abaixo é Gaudí na veia.

Os visitantes que antes só tinham acesso ao templo pelas portas da Natividade hoje podem entrar também pelas da Paixão. Mas as multidões continuam dando uma atenção especial às alegorias do nascimento do Cristo, por terem sido totalmente concluídas durante a vida de Gaudí e darem testemunho da sua visão original, do seu estilo inconfundível.

Gaudí jogou todas as suas idéias fantásticas nessa fachada da Natividade. Pode-se ver nela a mistura arrojada de reminiscências mouriscas, curvas Art Nouveau, simbolismos cristãos e, muito principalmente das tramas e dramas da natureza. Ele usou e abusou das formas de rochas arredondadas que lembram as rochas de Montserrat.

Trata-se de uma decoração exultante onde todos os elementos são evocadores da vida, focando no lado mais humano do Cristo com uma série de elementos populares, como ferramentas e animais domésticos. Lá estão o cordeiro - o símbolo da inocência - o cão - o símbolo de fidelidade - uma serpente e a maça – o símbolo do conhecimento - e anjos erguem uma faixa onde se lê:

“Jesus est natus. Venite, adoremus.”

Dizem que os pássaros que voam ao redor do berço do menino Jesus fugiram de uma antiga canção de Natal catalã de nome El cant dels ocells – O Canto dos Pássaros.

As esculturas parecem brotar da pedra do fundo da fachada até onde as torre começam a subir, presididas por uma Madona e o Menino. Entre as imagens e com alguma tradução se reconhecem as cenas da Anunciação, da Imaculada Conceição, da Natividade, da Estrela de Belém, das Adorações dos Três Reis Magos e dos Pastores, todas perfeitamente incorporadas no design gótico da fachada.

Os pórticos da Fachada da Natividade são separados por duas grandes colunas: a de José, entre o pórtico da Esperança e o da Caridade, e a de Maria, entre o pórtico da Caridade e o da Fé. Bem no centro e ao alto, sombreando a Porta de Jesus, se destaca uma escultura: a Árvore da Vida.

Essa Árvore é uma viagem que passa pelo anagrama do Cristo com as letras JHS misturadas com as letras gregas alfa e ômega numa cruz vermelha simbolizando o princípio e o fim, anjos incensários, o pão e o vinho e o primitivo símbolo cristão do pelicano, tudo isto em um cipreste povoado por pombas. 

fotografia Moacir Pimentel

Na base da colunas desse lado do templo nos surpreendemos com simpáticas tartarugas e camaleões que as escalam a caminho dos capitéis que foram transformados em palmas carregadas de tâmaras. A fachada culmina com as torres-campanário já nossas conhecidas dedicadas a São Matias, São Judas Tadeu, São Simão e São Barnabé.

Eu pessoalmente avalio que há uma certa demasia de elementos e alguma poluição visual na Fachada da Natividade. É complicado focar em todas as cenas esculpidas no Pórtico da Caridade, dedicado ao Menino Deus e abstrair o que elas representam. Como diria a juventude:

“É muita informação”!

Já o Pórtico da Esperança, dedicado a São José, é menos fértil de imagens mas nele encontramos, entre muitas outras, as cenas do casamento do santo casal, a Fuga para o Egito e uma famosa Barca de São José, na qual o ilustre timoneiro tem o rosto de Gaudí, uma homenagem feita pelos trabalhadores do templo após a sua morte.

No Pórtico da Fé, dedicado à Virgem Maria, moram as cenas da Imaculada Conceição e da Visitação. Lá está São João Batista e Jesus ora criança, ora trabalhando de carpinteiro, ora nos braços de Simeão ora sendo encontrado no Templo. A flora é diversa das anteriores e abundam as uvas e as espigas.

Há grupos escultóricos dedicados aos reis e profetas bíblicos misturados com últimas palavras da Ave Maria e uma estranha escultura representando a Tentação da Mulher – um saco de dinheiro! - e a Tentação do Homem – a tal bomba do revolucionário Orsini!

Gaudí planejou essa fachada em policromia e, como tinha consciência de que não poderia terminar todo o exterior da igreja no decurso da sua vida, preferiu construir uma só fachada completa.

O objetivo foi fazer dessa Fachada concluída uma amostra de como seria o resto do templo e o arquiteto escolheu a da Natividade por ser, na sua opinião, a que poderia ser mais atraente para o público, incentivando assim a continuação da obra após a sua morte:

“Se em vez de fazer esta fachada decorada, ornamentada, turgente, começasse pela da Paixão, dura, pelada, como que feita de ossos, as pessoas ter-se-iam retraído".

Sobre a Fachada da Paixão conversaremos depois.