Os Nus do Modi

Amedeo Modigliani - Nun Reclinado - 1917

Moacir Pimentel

Muitas mulheres passaram pela cama e pelo coração de Amadeo Clemente Modigliani e deixaram sua beleza na pintura sedutora do artista em telas onde moram figuras femininas sentadas e deitadas, de mãos maravilhosamente cruzadas, uma após a outra, com nada mais do que um lenço, uma bijuteria ou uma cor de roupa ou do cabelo para distingui-las principalmente porque despidas.

Entre as composições mais poderosas de Modigliani estão os vinte e seis nus femininos sentados e reclinados que ele pintou entre 1916 e 1919. Os quadros possuem o traço distintivo do artista: a sensualidade da linha, o alongamento fluido e a abstração da forma justapostos com detalhes realistas que enfatizam o erotismo do tema.

As figuras foram exibidas corajosamente, sem adereços estranhos ou acessórios para criar um contexto narrativo ou histórico. É difícil estabelecer uma sequência ou cronologia para essas obras, pois vários estilos e técnicas coexistiram e se sobrepuseram durante estes últimos anos da vida do artista.

Tais nus, entre os quais prefiro a esplendorosa criatura esparramada abaixo, causaram um escândalo quando foram exibidos em 1917. Na verdade, o foco redutivo no corpo feminino nu, pairando na fronteira do realismo com a abstração, foi considerado tão chocante pelos espectadores contemporâneos que a primeira e única exposição de Modigliani na Galerie Berthe Weill, foi fechada pela polícia. O problema então foram os pêlos pubianos!!

Amedeo Modigliani - Nu Deitado (1917)

Podemos dizer que, apesar da censura, muitos dos filhinhos de papais franceses cultos e refinados daqueles tempos, tiveram seu primeiro vislumbre do sexo feminino nos remendos púbicos e negros nos quais Modigliani se especializou, que se tornariam tão conhecidos na França quanto o bigode de Hercule Poirot.

Na segunda década do século passado era inaceitável a forma quase agressiva como esse torso do Nu Reclinado de Braços Abertos, deitado sobre uma colcha de cama vermelha e com a cabeça apoiada sobre uma almofada turquesa, é empurrado para a frente da tela e mira no espectador o olhar franco e pesadamente maquiado.

Na verdade, o impacto desse belíssimo nu de Modigliani baseia-se em grande parte no seu fino equilíbrio entre o erótico e o estético: a figura é voluptuosa, mas não é indecente. As distorções da figura criam um ritmo preciso mas onírico e uma harmonia de falsas formas ovais alongadas. Essa mulher não tem personalidade, é uma escultura feita em tela, uma imagem de beleza erótica em vez de uma mulher real.

E então, de repente e do nada, a pura contemplação estética dessa abstração simples e fluida da forma é interrompida por lembretes específicos da real sensualidade erótica da figura: dois mamilos e um triângulo!

Blasfêmia!

Os nus são, naturalmente, o que o público em geral mais gosta, mas eles tendem a ser super valorizados - o Nu acima foi vendido por cento e setenta milhões de dólares! - pois pagam tributos afetuosos e às vezes humildes aos seus protótipos renascentistas.

Entre os nus – na sua maioria repetitivos - destaco exatamente aqueles nos quais a abordagem de Modigliani se modifica. Como o Nu Inclinado de 1919 que reflete a Vênus Adormecida de Giorgione e já não foi esboçado com as grossas linhas negras dos anteriores, se encontra em uma cama mais abstrata e tem o corpo mais ferozmente alongado e livremente pintado. Essa mulher é, ao mesmo tempo, mais e menos real que as anteriores. 

Amedeo Modigliani - O Grande Nu (1917)

Também merecem menção os Nus Reclinados dos Museus Oberlin e Guggenheim de Nova York que ecoam as Vênus europeias clássicas. Na primeira tela que mora no Museu Oberlin, a pose diagonal e, principalmente, a mão da figura lembram a resplandecente Vênus de Urbino de Ticiano.

Amedeo Modigliani - Nus Reclinados

Já a moça com o colar do Museu Guggenheim, a dona do corpo dourado que incandesce diagonalmente o lençol branco, está tão grávida quanto Jeanne, a companheira do artista.

Apesar de tais referências históricas, os nus de Modigliani renunciam conscientemente às tradições ocidentais de representar o nu feminino, evitando qualquer uma das convenções mediadoras da história e da mitologia incorporadas na utilização de detalhes, de adereços ou de cenários.

Modigliani apresenta suas figuras lânguidas, abertas e diretas, estendidas com ousadia, ao invés de tímidas ou provocativas. E faz tudo isso com apenas a mais leve sugestão de um cenário: uma almofada, uma extensão de tecido.

A aplicação uniforme, densa e grosseira de tinta nos nus de Modigliani é muito distante da recriação sensual e tátil de carne feitas por Ticiano, Goya e Velázquez nas representações tradicionais do nu feminino. E, embora as poses ecoem outras pretéritas as mulheres despidas de Modigliani diferem significativamente das suas bisavós na sensualidade crua que transmitem, muitas vezes considerada lasciva, mesmo pornográfica, talvez também devido à reputação vocacionada para a devassidão do seu autor.

Embora alguns nus como o desta mulher olhando-nos por cima do ombro tenham sangue, via de regra e muito provavelmente pela ausência de ajustes, o foco na superfície em vez da ilusão, combinam-se para distanciar a figura nua e aeróbica do espectador, temperando o erotismo flagrante. 

Amedeo Modigliani - Nus ( 1917)

A maioria dos nus de Modigliani eram para a sexualidade crua o que as selvas de palmeiras de Rousseau eram para a natureza: artificialmente encantadores embora capazes de chocar deliciosamente algumas pessoas. Ele desenvolveu um estilo sofisticado e peculiar que se baseava em arabescos decorativos e formas simplificadas.

Muitos dos nus do artista foram vandalizados por restauradores ou brutalmente envernizados para atrair clientes. No entanto, você pode ver porque os colecionadores japoneses são tão malucos por Modigliani-san e porque pagam preços tão doidos de pedra por seus nus.

As obras são pinturas do “mundo flutuante”, gueixas douradas parisienses sem quimonos, são ukiyo-e da gema, exemplos da tal estampa japonesa dos séculos XVII e XIX que abordava de tudo: cenas históricas e lendas e paisagens e pornografia.

Aliás, a maioria dos nus de Modigliani tem sempre a mesma cor bronzeada mas a verdadeira luz nunca cai sobre eles. Quase todos tem um mesmo brilho, as mesmas sombras suavizadas, a mesma fisicalidade alisada, curvas aerodinâmicas, detalhes coloridos nas colchas e lencóis, todas aquelas coisas que fariam da Art Deco um estilo tão encantador.

Olhando para para o grande nu cor de rosa de Matisse ou para os nus e retratos amorosamente coloridos e fálicos que Picasso fez de Marie Thérèse...

Henri Matisse - Nu Cor de Rosa (1935) / Picasso - O Sonho (1932)

fica-se maravilhado com o quanto e o como esses artistas se interessavam pela forma. Há em Picasso e Matisse muito mais variedade, inventividade e curiosidade na manipulação de seus modelos reais ou imaginados do que podemos vislumbrar na obra despida de Modigliani.

Sim, Modigliani pintou corpos femininos lindos, inteiros e sensuais, corados pela vitalidade de um coração batendo muitas vezes de amor e desejo por ele. Mas apesar de toda a selvageria drogada, Modigliani é manso e suave e suas famosas mulheres - longas, magras e serenas – raramente são mais do que parecem na superfície.

O que ele pintava nas telas permanece, em geral, onde é colocado. Somente nas fronteiras entre as figuras de seus nus e os espaços e as coisas que os cercam, há uma sensação de que um corpo habita realmente o espaço pictórico. Onde as coisas poderiam ficar sensuais e perigosas, elas desistem da luta.