O Começo da Ópera

Página de uma das primeiras edições da partitura vocal do Rigoletto de Verdi, com ilustração de Roberto Focosi 

Francisco Bendl

Certamente a sétima arte, conforme é considerado o cinema, dificilmente arrebataria a plateia que possui se nos grandiosos filmes já produzidos e multipremiados não houvesse a música, na condição de transportar o espectador para o estado desejado do roteirista, se de pavor, alegria, medo, terror, felicidade, surpresa...

Bem antes de terem sido desenvolvidas as máquinas de filmar e depois o cinema propriamente dito, a ausência de diálogo era compensada pela música, e tocada ao vivo por um pianista que ficava perto da “tela” do cinema, que tinha de ser muito preciso nos seus acordes para não entoar notas que se diferenciavam da cena!

Pois antecedeu ao cinema, à teatralização de atores específicos para esta nova arte cinematográfica, gente com feições bonitas e significativas e dotadas de expressões corporais que por si só davam o recado pretendido, o teatro, que sempre foi a diversão do passado até os dia de hoje!

Mas também faltava aos espetáculos uma certa emoção, acumulando aos atores das peças dos compositores mais famosos, que se desdobrassem para levar à plateia a carga de dramatização necessária à essência do texto, exigindo além da capacidade interpretativa vozes potentes, pois também não havia como ampliar o som dos participantes, apenas a acústica do teatro.

Em meados de 1590, as primeiras óperas foram encenadas em Florença, e um grupo que reunia nobres, músicos e poetas, mostrou-se interessado em conhecer mais profundamente a cultura da Grécia Antiga, mais precisamente a tragédia grega.

Este grupo foi denominado de “Camerata”, acreditando que os gregos CANTAVAM, em vez de declamar suas tragédias.

A Camerata chamava suas composições de dramma per musica ou ópera in musica (obra musical). O termo ópera é uma forma reduzida de ópera in musica.

Jacopo Peri, pertencente à Camerata, compôs aquela que é considerada como a primeira ópera, Dafne (1597).

A Ópera é uma peça onde todas as falas ou quase todas são cantadas pelos personagens, sendo possivelmente a mais complexa de todas as formas de arte, pois reúne ação dramática, música orquestral, cenários e figurinos, muitas vezes balé ou algum outro tipo de dança, e até animais no palco!

Para narrar uma história, a ópera emprega a enorme força da música para comunicar sentimentos e emoções, haja vista a música expressar essas emoções de maneira muito mais vigorosa do que as palavras.

Os cantores, acompanhados pela orquestra, podem criar uma situação dramática com mais vida do que os atores em diálogo falado, ao mesmo tempo que a música vocal e orquestral também consegue transmitir ao público detalhes sobre um personagem e seu estado de espírito.

Visto que a música expressa tão bem as emoções, a maioria dos compositores baseia suas obras em histórias altamente emocionais, e sendo a ópera mais do que uma peça falada, tende a acentuar as cenas passionais de alegria, amor, ciúme, crueldade, ira, tristeza, triunfo e vingança. A música, em decorrência, contribui para dar mais colorido às cenas de que participam muitos figurantes, como uma parada militar ou coroação.

A comédia Sonhos de uma Noite de Verão, de Shakespeare, tem algumas cenas que requerem música. Esse tipo de música é denominada de incidental, pois tem um enredo completo mesmo sem a parte musical, havendo muitos compositores que escreveram belas músicas e que podem ser apresentadas independentemente da peça.

A Ópera tem dois elementos básicos:

O Libreto e a Música.

Para melhor apreciação e compreensão de uma ópera é conveniente que o espectador leia o libreto ou o resumo do enredo da ópera que vai ser apresentada. O libreto é menor do que o texto de uma peça teatral, porque cantar toma bem mais tempo para pronunciar um determinado número de palavras. Algumas óperas foram criticadas pelos seus libretos medíocres que, no entanto, para muitos apreciadores deste espetáculo musical não é importante, pois estão mais interessados em ouvir boa música tocada e cantada por bons músicos. Mesmo assim, alguns libretos foram considerados como verdadeiras obras-primas da literatura, como acontece com os escritos pelo poeta austríaco Hugo von Hofmannsthal para as óperas de Richard Strauss.

As partes mais emocionantes dos libretos são os solos chamados árias, sendo a maioria escritas em verso, com rima e ritmo, e invariavelmente as músicas compostas para essas passagens são as mais belas e dramáticas de uma ópera. Algumas delas contém recitativos e árias, como acontece com o Don Giovanni, de Mozart, que após declamar um recitativo canta uma ária que expressa o seu estado de espírito.

As óperas podem ser classificadas na sua forma de arte como Barroca, Séria, Bufa e Clássica.

A Barroca consiste em recitativos, cantados por solistas, e em passagens com corais, acompanhados por uma pequena orquestra. Surgiu na Europa Ocidental entre 1600 e 1750, e elaborada emocionalmente.

Cláudio Monteverdi, o primeiro grande compositor de ópera barroca, compôs a primeira obra-prima desse gênero, Orfeu, em 1607. A primeira casa de espetáculos dedicada à ópera, o teatro San Cassiano, foi inaugurado em Veneza em 1637.

Na ópera Séria, seus compositores baseavam suas obras em histórias de antigos reis e rainhas ou em deuses e deusas da mitologia. A ária da capo (do começo) tornou-se a maior característica da ópera séria.

A ópera Bufa surgiu sob a forma de quadros satíricos, chamados de intermezzos, que eram representados em frente à cortina, entre um ato e outro de uma ópera séria. Os personagens de uma ópera bufa, ao contrário da séria, eram pessoas comuns que retratavam as profissões e as classes sociais da época, inclusive médicos, fazendeiros, comerciantes, empregados domésticos e soldados. A ópera bufa típica descrevia situações cômicas do cotidiano, havendo personagens que cantavam mediante o dialeto do local da apresentação, e não o italiano formal da ópera séria. Uma obra de grande sucesso foi La Serva Padrona (A Criada Patroa), em 1733, de Giovanni Pergolesi.

A ópera Séria e ópera Bufa italianas eram extremamente populares. Foram compostas centenas delas e muitas eram apresentadas durante uma temporada e depois esquecidas. Em vista da enorme demanda de novas óperas, os compositores faziam uso do mesmo libreto várias vezes. Embora os amantes da ópera se ressentissem dos péssimos libretos das óperas italianas, com enredos e personagens pouco convincentes, o público dos séculos XVII e início do XVIII apreciava as obras, principalmente pela sua música.

Na década de 1670, surgiu um estilo de ópera caracteristicamente francês.

Jean Baptiste Lully, embora nascido na Itália, foi o criador da ópera francesa.

Em meados do século XVIII, Jean Philippe Rameau tornou-se o mais proeminente compositor operístico da França.

Os compositores franceses evitavam o recitativo seco, acompanhando-o com toda a orquestra e fazendo-o obedecer ao ritmo do idioma francês. Em vez das árias rebuscadas, davam preferência a uma expressiva linha melódica e árias mais simples. Tanto no período barroco como nos que se seguiram, o balé desempenhou um papel importante na ópera francesa.

A ópera na França era patrocinada pela nobreza. Lully tornou-se famoso na corte de Luis XIV. Nobres franceses e de outros países demonstravam suas riquezas e poder mantendo grandes companhias de ópera e patrocinando produções que se destacavam pelos dispendiosos efeitos cênicos.

No início do século XVIII generalizou-se um movimento de insatisfação com relação à ópera italiana.

As reclamações mais frequentes diziam respeito aos libretos artificiais e personagens inconsistentes, mencionados acima, e com árias que só serviam para glorificar os cantores.

Esta reação levou a ópera para um novo estilo, posteriormente denominado de Ópera Clássica.

O período clássico começou aproximadamente na década de 1750 e durou cerca de setenta anos. O primeiro compositor importante do classicismo foi o alemão Christoph Willibald Gluck, mas o maior compositor clássico foi o austríaco Wolfgang Amadeus Mozart.

Gluck achava que ação dramática e música de conteúdo expressivo deveriam ser unificadas na ópera. E assim fez em Orfeu e Eurídice (1762) e em outras obras. O alemão foi também o primeiro compositor a inspecionar pessoalmente todas as fases de produção de suas óperas, exigindo que fossem realizados mais ensaios que de costume à época.

Mozart sentia que a música deveria ser integrada à ópera, assim como Gluck, tornando mais aceitáveis enredo e personagens. Alcançou este objetivo interligando cuidadosamente a música instrumental e vocal com a ação dramática, demonstrando talento especial na utilização da música para criar caracterizações – isto é, desenvolver a individualidade dos personagens. O austríaco se utilizava desse estratagema tanto nas cenas em conjunto quanto nas árias.

Mozart compôs óperas em italiano e em alemão.

Suas óperas mais conhecidas são As Bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Cosi Fan Tutte (1790). As suas obras em italiano mais importantes são O Rapto do Serralho (1782) e A Flauta Mágica (1791).

Essas duas óperas contém elementos de Singspiel (forma de ópera alemã em que o canto se alterna com partes faladas), em substituição ao recitativo. A linha melódica é quase sempre simples, empregando elementos do folclore alemão.

A Ópera no Século XIX

O Romantismo, movimento que dominou as artes, inclusive a ópera, desde o fim do século XVIII até meados do século XIX, destacava o caráter emocional e romântico do que havia. A típica ópera romântica era ambientada em cenários naturais, o enredo baseado em temas folclóricos ou sobrenaturais e a música brilhante e bem descritiva. O compositor alemão Carl Maria von Weber foi o autor de uma das primeiras e maiores óperas neste sentido, O Franco-Atirador (1821)

O compositor alemão Carl Maria von Weber foi o autor de uma das primeiras e maiores óperas neste sentido, O Franco-Atirador (1821).

A história é ambientada em uma floresta e quase todos os principais personagens são pessoas do campo. A orquestra desempenha um papel importante na descrição dos sons da natureza e das forças do sobrenatural.

A “Grande Ópera” desenvolveu-se no início do século XIX, especialmente na França. Os compositores dedicados à grande ópera davam preferência a episódios históricos, nos quais podiam incluir cenas com grande número de figurantes, espetaculares efeitos cênicos, além de uma música instrumental e vocal bem elaborada e complexa.

Giácomo Meyerbeer, compositor alemão, tornou-se o nome mais importante da grande ópera francesa, com obras como Os Huguenotes (1836) e O Profeta (1849).

Gioacchino Rossini, compositor nascido na Itália e radicado na França, escreveu uma famosa grande ópera, Guilherme Tell (1829).

Giuseppe Verdi dominou a ópera italiana na segunda metade do século XIX. Talvez ainda seja o mais popular compositor operístico de todos os tempos.

Entre as obras mais conhecidas de Verdi estão Rigoletto (1851), O Trovador (1853), La Traviata (1853) e Aída (1871).

Destacam-se pela força emocional, expressa através de um vocal de grande eloquência. Aída é também exemplo de Grande Ópera.

As duas últimas óperas de Verdi – Otelo (1887) e Falstaff (1893) -, foram compostas quando o italiano tinha mais de setenta anos, demonstrando que a idade avançada não lhe diminuíra o gênio musical.

Ambas são verdadeiras obras-primas de caracterização através da música e evidenciam uma completa unidade entre a música vocal e instrumental.

Richard Wagner foi o mais importante compositor alemão de óperas do século XIX. Achava que todos os componentes de uma produção operística – figurinos, ação dramática, música orquestral e vocal, e encenação – deveriam receber igual atenção. Wagner escrevia os libretos e, sempre que possível, supervisionava a encenação e outros aspectos da produção.

O compositor alemão abandonou as formas tradicionais, tornando a orquestra tão importante quanto os cantores. Em várias de suas últimas obras, os temas musicais são executados por instrumentos.

Quando jovem, Wagner ficou vivamente impressionado com a ópera romântica O Franco-Atirador, de Weber, a ponto que uma de suas primeiras obras, O Navio Fantasma (1843), reflete características românticas semelhantes. Tais qualidades incluem os aspectos sobrenaturais do enredo e a representação musical das forças da natureza, como o vento e o mar. Em O Navio Fantasma Wagner usou pela primeira vez o leitmotiv (motivo condutor) para identificar certos personagens, lugares ou ideias cada vez que apareciam na dramatização. O compositor desenvolveu muito essa técnica do leitmotiv em suas últimas óperas, Tristão e Isolda (1865) e as quatro obras que compõem O Anel dos Nibelungos (1876) representam Wagner na plenitude de seu estilo pessoal.

O Nacionalismo, um sentimento de orgulho pela Pátria, influenciou muitos compositores europeus do século XIX. Um grande número de obras desses autores era baseado em temas folclóricos e motivos populares.

Assim, o nacionalismo tcheco domina as óperas de Antonin Dvorák e de Bedrich Smetana.

A Noiva Vendida (1866), de Smetana, e Rusalka, a Ninfa da Água (1901), de Dvorák, são bons exemplos de óperas nacionalistas.

Entre os compositores russos de óperas nacionalistas encontram-se Modest Mussorgski com Boris Godunov (1874) e Alexandr Borodin com Príncipe Igor (1890).

As Óperas Veristas: No final do século XIX, alguns compositores italianos começaram a escrever óperas de um realismo pungente, cujos temas versavam sobre a vida cotidiana. Essas óperas veristas (verdadeiras ou realísticas) focalizavam ações ou emoções violentas. As primeiras e mais conhecidas óperas veristas são Cavalleria Rusticana (1890) de Pietro Mascagni, e Os Palhaços (1892), de Rudgero Leoncavallo.

No Brasil, o maior compositor do século XIX foi Carlos Gomes, autor de várias óperas. Embora às vezes fazendo uso de libretos com temas nacionalistas, sua música seguiu o estilo da ópera italiana, sendo influenciada sobretudo por Verdi.

Entre suas obras, as mais conhecidas e famosas são O Guarani (1870) e O Escravo (1889).

A abertura de O Guarani é verdadeiramente extraordinária, pois além de servir para anunciar A Hora do Brasil

https://www.youtube.com/watch?v=rRUMTl4gIng

muito se aproveitou e bem de um dos trechos desta abertura o cantor grego, radicado no Brasil, Patrick Dimon, que fez muito sucesso justamente com a maviosidade desta obra no seu início

https://www.youtube.com/watch?v=lxFNnxFHALc

Numa próxima conversa falaremos sobre a ópera no século XX.