Heloisa na USP

fotografia de Ravi Novaes

Antonio Rocha

Em março de 2009 a “revista ieb”, do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, nº 48, dedicou, além da capa e folha de rosto, trinta e quatro páginas sobre o trabalho de Heloisa Pires Ferreira, incluindo gravuras em metal e bordados, e mais doze fotografias de sua produção criativa.

Os textos ficaram a cargo dos professores Leon Kossovitch e Mayra Laudanna. Esta última foi a Curadora da exposição que a artista realizou na Biblioteca do Estado de São Paulo Mário de Andrade, na ocasião, comemorando as suas mais de quatro décadas de artes plásticas.

A foto que ilustra este artigo foi um painel que Heloisa pintou dias antes da inauguração do evento.

Uma aluna de artes fez uma monografia sobre a vida e a obra da artista plástica; a professora Marilena Chauí, da USP, já em 2003 colocava na capa de seu livro “Convite à Filosofia” uma gravura de Heloisa, e a professora Laudanna, em 2001, publicou um volume de bolso com depoimentos de Heloisa, mas estes fatos iremos abordar em outra oportunidade.

Voltemos à “revista ieb”, o professor Leon escreve:

“Jubila Heloisa Pires Ferreira na fala, que, fonte, fá-la nascer: mais que instrumento que cubra o silêncio no qual a artista se teve por muito tempo aprisionada, a fala é o solo de que brotam os atos que a declaram liberta. Fabulação de evento, a fala incide em duas narrativas discursivas que preceituam a arte e a linguagem, às quais se desloca quando se ergue como educadora na cura e na libertação. Nessa ascensão, a fala faz florescer enunciados ficcionais que partilham com as proposições técnicas a arte e a linguagem de Heloisa. Também é nesta fabulação que a fala expõe a artista como dispensadora do bem, sem, por isso, retirar da linguagem a função discursiva em que a verossimilhança técnica domina. Não se situando na derivação de uma linguagem única que se estabeleça como primitiva enquanto discurso técnico, a arte de Heloisa tampouco se reduz, com a fala que a envolve, a efeito ou aplicação; quanto à inoperância de hierarquia entre a linguagem e a arte, ambas se explicitam tecnicamente equivalentes, o que as faz espelhar-se, como discursivas, em abismo. Entretanto, como ambas, enquanto discursividades procedimentos verossímeis, estão separadas da fala, a fabulação, nesta, é o que as envolve com narrações vindas de outra vertente: miraculadas em seus efeitos, a arte e a linguagem se fazem admirar, pela fala, no gênero maravilhoso”.

O painel Constelações que ilustra a presente matéria nos lembra os céus, o espaço sideral. Ao mesmo tempo que estrelas, pontos de luzes, explosões galácticas giram em órbita do centro em pleno azul infinito. Podem ser flores espaciais, cascatas derramando-se em inumeráveis brilhos, chamas, raios de beleza. Bolas de fogo incandescente, objetos voadores não identificados. Pontos que explodem em miríades de sóis, nebulosas, detalhes multi/polifacetados criando-se e recriando-se, um constante surgir e ressurgir. Eis essa exposição de Heloisa.

E o texto da revista que também teve a participação da professora Mayra explica:

“Embora o bordado seja a arte com a qual Heloisa se inicia, é a gravura, mais que o desenho e a aquarela, que insiste em sua fala. O devir dos bordados cruza o das gravuras, estando ambos associados à figuração comum, assim, seus pássaros, à diferença, decerto, dos supra-aludidos tapetes, dispensados da figura. (...).

“A ênfase dada ao buril não apaga outras técnicas de gravação em Heloisa: na calcogravura, a água tinta opera efeitos pictorialistas, enquanto a xilogravura, ocasionalmente empregada com o metal, entremostra-se em efeitos análogos na variação produzida pela impressão da superfície da placa da madeira de fio.”

Por fim, mas nunca é o fim, Heloisa declara:

“Quando comecei pintando e desenhando – eu mexia com arte desde pequena e pintava muito e desenhava, não fazia gravura – tinha muito a questão dos pontos que eu fazia: dos pontos rebuscados, os detalhes de um ponto... Quando comecei a fazer gravura, era fruto dessas pinturas que não tenho mais. Essas gravuras eram como se fossem elétricos: tinham pontos e uma coisa de energia que ia girando para um outro ponto, era um ponto em relação a outro ponto...”.

Um conjunto de pontos, interconectados, interativos.