Os Símbolos do Oleiro

fotografia Moacir Pimentel

Moacir Pimentel

Não conheço outro espaço como a Oficina na nossa Pindorama, mas com certeza o templo de Brennand é amigo de infância de todas as civilizações mediterrâneas e do próximo e médio Orientes, para não falar de reinos mitológicos e de civilizações imaginárias.

A linguagem brennandiana, plena de contradições cronológicas e desconstruções expressionistas, repito, é a de um artista universal. Portanto, não é surpresa alguma ir descobrindo pelas galerias, esculturas batizadas de Hybris - o orgulho imperdoável pelos deuses - ou de Gnose - o termo grego para conhecimento.

fotografia Maocir Pimentel

Somos apresentados a uma multidão de famosos: Semíramis, Calígula, Dante, Joana D’Arc, Charlotte Corday, que introduzem no sonho a história do vasto mundo.

fotografia Moacir Pimentel

Misturados com outros bustos, ou totens, ou formas ainda sem definição, em cujos pedestais vamos lendo: Bebê Canibal, Luxúria, Tortura, A Árvore da Vida e a Cópula.  

fotografia Moacir Pimentel

 

São ideias, noções e personagens que nada têm a ver em particular com o Brasil, muito menos com o Nordeste, assim como tampouco o tem o estilo em que foram materializadas.

É incontestável que nem os temas nem a linguagem de Brennand possuem a cor verde-amarela, que de tupiniquim só mesmo as margens barrentas do rio cobertas de mata. O sotaque, o perfume de frutas tropicais nesse universo de formas arquetípicas, nesse mundo povoado por totens, falos e úteros, só os encontramos mesmo nos frisos que emolduram suas tragédias.

Fotografia Moacir Pimentel

Por lá, as obras pequenas são música de câmara, e não chorinho e no meio de uma produção habi(tua)lmente operística, não se escuta o nosso samba. Todas as esculturas nos parecem Lacrimosas. Encontramos algumas homenagens a personagens mais relaxados alheios à matança circundante, meio que derretidos pelas mãos expressionistas pernambucanas.

O que se percebe pela pluralidade e amplitude de seus interesses e pelas referências literárias e artísticas, é que estamos diante de um homem de leitura indispensável em todas as suas horas, aprendendo a arte de sondar, de rastrear as fontes de expressão, até seus mais sutis esconderijos.

E lá vamos nós testemunhando o combate de Hércules com Anteu, inquietante pela força e movimento, e, em seguida, uma batalha com algo mais assombroso do que a própria Medusa. Mais adiante, em um mural, algumas figuras nos lembram - do que mesmo? - da Dança de Matisse! E eis que surge Netuno!

fotografia Moacir Pimentel

A fé judaico-cristã está presente em Adão e Eva ou em São João Batista e num sem número de santos, enquanto que os unicórnios surgem de lendas árabes e Inês de Castro se encontra por lá exilada de um mundo ibérico.

fotografia Moacir Pimentel

              É como se cada uma dessas ressurreições temáticas participasse de um diálogo impossível, algo semelhante à intertextualidade no universo da literatura e com os mesmos direitos de versão, tradução e até de paródia. Brennand também se diverte pintando o sete.

Não há como não observar que na maioria das esculturas Brennand utiliza símbolos fálicos, uma reminiscência da arte das cavernas. E que, no mesmo traçado rupestre, as suas Vênus não possuem rosto, enquanto que nelas a fertilidade é sempre grifada pelo artista na abundância de quadris e seios.

fotografia Moacir Pimentel

Brennand já afirmou várias vezes que os pássaros Rocca e os símbolos fálicos espalhados pela Oficina têm a função de protegê-lo dos olhares invejosos. Também era assim nos antigos pórticos romanos onde se lia sobre o desenho de valentes representações da espécie, a inscrição - “Hic Habitat Felicitas” - em livre tradução: “Aqui Mora a Felicidade”.

Quando da caracterização completa do corpo humano - da qual ele foge sempre que lhe é possível - ele enfatiza as partes mais salientes: coxas, pés, nádegas, torsos, seios. E nessa toada, nessa fragmentação que mais parece um esquartejamento, as genitálias assumem importância, ecoando a adoração ancestral pelos símbolos da reprodução e da perpetuação da espécie, como na Leda e o Cisne... e em certas Vênus das cavernas.

 

montagem Maria João Pimentel (imagens Facebook e Google)

 Só alguém muito ingênuo e desavisado acreditaria que quando faz flores e bichos, e decepa cabeças e mutila corpos, Brennand só está querendo falar das gentes e flora e fauna do Nordeste. Só que a carga sexual que mora na obra do artista não é erótica, pois o erotismo é um fim em si mesmo.

Para ser erótica a arte tem que ser elaborada com a intenção de estimular sexualmente através de representações sedutoras. Para tanto a arte não precisa nem ser explícita. As famosas flores de Mapplethorpe e a fotografia em close-up do olho de uma mulher, da autoria de Araki Nobuyoshi são exemplos disso:

Araki Nobuyoshi - Olho (imagem iromegane.com)

O artista girou a imagem a noventa graus para torná-la sugestiva, solicitando, assim, sentimentos sensuais e associações cognitivas dos espectadores. A foto é altamente erótica, embora ela não tenha qualquer conteúdo sexual explícito.

O prazer sensual oferecido por tais representações é muito diferente da fruição que ocorre em uma experiência estética resultante do livre jogo das faculdades cognitivas de imaginação e compreensão. Pois os juízos estéticos são baseados não em algum interesse, mas sim nas condições subjetivas da cognição, que são compartilhadas por todos os seres racionais. A tal da universalidade.

Acredite: as esculturas de Brennand não pretendem erotizar os pobres mortais. Como certeza nem o Marques de Sade ficaria tentado pelas deusas brennandianas!

fotografia Moacir Pimentel

Elas representam a Mãe Terra, são como as Vênus pré-históricas ostentando orgulhosas o V da feminilidade ancestral e divino, a fertilidade que servia e serve hoje em Pernambuco apenas de metáfora para a arte de Brennand durante a própria recriação, ou reinvenção da vida.

Ali há uma a espécie de gigantismo de seres em mutação: lagartas, mandacarus, flores, frutos, formas geométricas, troncos, animais, espinhos parecem dançar uma coreografia ilusionista de planos, relevos, claros e escuros, um frenesi de ritmos e tensões, uma orgia cósmica.

montagem Maria João Pimentel (fotografia Moacir Pimentel e imagem Google)

 Há qualquer coisa de embriaguez dos sentidos e rola uma implosão de fronteiras, de limites, das medidas, das barreiras, do individualismo, e desse tsunami doido de barro nasce a volúpia, a desintegração do eu, a ligação do ser humano com a realidade nua e crua.

Mesmo quando ele molda antas, tamanduás, passarinhos e os outros bichos de natureza imaginária que povoam os jardins do templo, em colunas e no topo dos telhados; mesmo quando animais de quatro patas têm cabeças de abutres e serpentes e tartarugas brotam das paredes e das bases das peças; mesmo quando casais de sapos saem da água e avançam sobre a terra, todos com cotos que mais parecem tetas em vez de membros… a fauna de Brennand é simbólica.

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