A Velha Estação de Trem

fotografia Moacir Pimentel

Moacir Pimentel

Gosto de olhar para o Musée d'Orsay do outro lado do Rio Sena a partir do Jardim das Tulherias. Durante o verão o Museu funciona até mais tarde em determinadas noites e preferimos visitá-lo após o por-do-sol, quando as multidões de turistas já desistiram da caça às artes.

Para chegar ao Museu, a partir do Jardim, é só atravessar a nova passarela Solferino construída em metal na virada dos dois últimos milênios e rebatizada de Passerelle Léopold-Sédar-Senghor.

Redescobrir a velha estação de trem, apreciar suas interessantes exposições temporárias e o melhor de seu acervo estupendo é sempre um prazer mas antes de qualquer coisa, dos realistas e simbolistas e impressionistas e pós - e inclusive das telas gigantes de Courbet! - é preciso passar pelo terraço no útimo andar do Museu e contemplar as longas vistas. Em seguida é mister fazer uma parada técnica no Café de l'Horloge redesenhado pelos irmãos Fernando e Humberto Campana.

Inspirados por Emile Gallé, os designers brasileiros criaram um ambiente aquático de sonho que homenageia o grande artista do vidro da Art Nouveau e fornece a quem gosta de arte um motivo extra para visitar o Museu: o contraste surpreendente entre a arquitetura clássica da antiga Gare d’Orsay e o design moderno dos brasileiros e, apesar dele, a mais que perfeita integração do design contemporâneo ao conceito arquitetônico da construção.

Antigamente e sem ter que lutar com as multidões era divertido olhar através dos vidros do relógio que mora na esquina noroeste do quinto andar: uma janela no tempo, literalmente.

À direita pode-se ver a torre que abriga o Musée Des Arts Décoratifs - parte do Louvre! – a roda-gigante do Jardim das Tulherias e a fila de edifícios Haussmann da Rua de Rivoli. À esquerda se destaca a silhueta da Basílica do Sacré Coeur no alto da colina de Montmartre e , finalmente, no primeiro plano inferior do quadro, serpenteia o Rio Sena.

imagem Wikimedia Commons

Mas como nasceu esse estupendo Museu? Na virada do século XIX, duas grandes estações ferroviárias foram construídas em Paris: a Gare de Lyon e a Gare d'Orsay. A última teve esse endereço privilegiado: à beira do Sena em frente ao Louvre onde antes morara o Palais d'Orsay, incendiado durante a Comuna de Paris, porque à época alojava o Tribunal de Contas e o Conselho de Estado franceses.

Por quase três décadas, as ruínas do Palais d'Orsay permaneceram ali, servindo como um lembrete dos horrores da guerra civil. Finalmente o governo francês cedeu o terreno para uma empresa ferroviária – a Compagnie du Chemin de Fer de Paris à Orléans , vulgo a P.O. - que, em desvantagem face à concorrência devido à localização remota da sua Gare d'Austerlitz, pretendia construir uma estação mais central capaz de receber trens eletrificados no lado esquerdo do coração de Paris.

Em 1897, a empresa consultou vários renomados arquitetos franceses pois o projeto da estação era um desafio delicado face à sua proximidade do Louvre e do Palais de la Légion d'Honneur com os quais a construção precisaria estar perfeitamente integrada em uma já existente paisagem urbana de semblante elegante. O arquiteto Victor Laloux foi escolhido como vencedor da competição promovida.

A construção da estação e o hotel levou apenas dois anos e em maio de 1900 eles foram inaugurados a tempo para a abertura da Feira Mundial.

Surgia na margem esquerda do Sena um dos terminais urbanos mais modernos do mundo. Laloux optou por mascarar as estruturas metálicas modernas com uma fachada em estilo acadêmico usando pedra finamente cortada para casar harmoniosamente a nova estação com os seus vizinhos.

O arquiteto foi muito elogiado por sua “sensibilidade” arquitetônica, ou seja, por ter se deixado pautar pela ambiguidade vigente e deliberadamente disfarçado a indústria siderúrgica francesa com um topete de pedra pomposo. 

fotografia Moacir Pimentel

No interior, no entanto, foram utilizadas todas as técnicas modernas: rampas e elevadores para bagagem, elevadores de passageiros, trilhos subterrâneos, serviços de recepção no piso térreo e tração elétrica. A superestrutura criou um átrio que continua como um salão de quarenta metros de largura por quase cento e oitenta metros de comprimento. Uma obra arrojada! 

Entre 1900 e 1939 a Gare d'Orsay foi a locomotiva da rede ferroviária francesa. O hotel recebeu numerosos viajantes ricos e nobres e famosos, além de sediar os banquetes e reuniões das associações e partidos políticos de Paris.

Mas já em 1939 a Gare d'Orsay estava obsoleta pois suas plataformas tinham se tornado demasiado curtas para os modernos e mais longos trens que apareceram com a eletrificação das ferrovias. Ela passou a receber apenas os trens dos subúrbios e, em 1958, estas rotas também foram abandonadas. Porém os relógios da Gare continuaram a ser cartões postais de Paris. 

fotografia Moacir Pimentel

A Gare d’Orsay foi então usada como um centro de acolhimento para prisioneiros de guerra, como estacionamento, como local da conferência de imprensa no qual o General de Gaulle anunciou seu retorno ao poder em 1958, como refúgio para o grupo de teatro Renaud-Barrault e até mesmo como cenário de vários filmes.

O hotel fechou suas portas em 1973 e só cinco anos depois o presidente Giscard d'Estaing decidiu utilizar a antiga Estação como um Museu de Arte dos séculos XIX e XX com destaque para as pinturas, mas também outras formas de arte, incluindo esculturas, gravuras, fotografias, cinema, arquitetura e urbanismo.

A restauração do Museu d'Orsay, como é agora chamado, começou em 1979 e em novembro de 1986 o museu foi inaugurado pelo então presidente François Mitterrand, com um acervo de mais de duas mil pinturas e cerca de mil e quinhentas esculturas - Ingres, Delacroix, Monet, Degas, Manet, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Rodin, Renoir, Cézanne, van Gogh e outros - todas elas executadas entre meados do século XIX e a segunda década do século XX.

Por muitos anos, as coleções de arte do século XIX de Paris estiveram distribuídas entre o Louvre, o Museu de Arte Moderna e as alas muito movimentadas do pequeno Museu du Jeu de Paume, com suas obras-primas impressionistas insuperáveis.

Hoje o museu D’Orsay abriga seis coleções diferentes que ilustram a diversidade e riqueza da arte do século XIX e oferecem uma visão detalhada e de tirar o fôlego do nascimento das artes modernas desde o Neoclassicismo e o Romantismo, passando pelo Impressionismo, Pós-Impressionismo , Realismo, Expressionismo e Art Nouveau.

A velha estação que tinha sido até ameaçada de demolição transformou-se em um dos mais belos museus do mundo e promoveu um renascimento do interesse nas arquitetura e artes do século XIX.

No Museu d’Orsay encontram-se tesouros como o Auto Retrato, a Noite Estrelada sobre o Rio Ródano e a Igreja de Anvers de van Gogh, O Baile do Moinho de la Galette e as Duas Jovens Ao Piano de Renoir e A Rua Montorgueil de Monet.

Além do Enterro em Ornans, do Estúdio e das Origens do Mundo de Gustave Courbet, lá moram ainda A Pequena Bailarina de Edgar Degas, o pontilhado O Circo de Georges Seurat , o Fugit Amor de Rodin e uma das Idades Maduras de Camille Claudel, o emblemático Urso Polar de François Pompom e por aí vai.

A Galeria dos Impressionistas, o coração palpitante do museu no seu quinto andar, é de tirar o fôlego enquanto se vai caminhando e encontrando as telas que se conhece desde menino por causa de uma publicação em fascículos chamada Os Grandes Pintores do Mundo que era colecionada pelos adultos na casa da minha infância.

Lá estão todas as joias da coroa do impressionismo: as bailarinas de Degas, as papoulas de Monet, as bailarinas do Moulin Rouge de Renoir, os jogadores de cartas de Cézanne e dezenas de obras-primas francesas icônicas do século XIX.

Para os impressionistas, “o diabo estava no detalhe e na cor” e as telas parecem saltar daquelas paredes de um cinza estranho. Para uma alma amante da pintura a cor é importante e o tom quente e elegante das paredes da Galeria, muda de cor dependendo da luz - às vezes é verde-cinza, às vezes cinza-vermelho – fazendo com que as pinturas se destaquem e que a paleta dos impressionistas seja apreciada como deve.

Pendurar os trabalhos em paredes coloridas me parece sensato e mais próximo do modo como as pinturas impressionistas teriam sido exibidas em seu tempo. A Galeria é colorida e nada tem a ver com a paisagem tradicional de tantos museus: corredores sombrios e apertados, salas mal iluminadas, becos sem saída.

A luz brilhante do enorme dossel de vidro que forma a avenida central do Museu faz companhia a uma iluminação artificial que cria uma atmosfera íntima, quase caseira.

Os pintores do século XIX, que trabalharam em uma era anterior à lâmpada elétrica generalizada, com certeza apreciariam os truques modernos dos sistemas de iluminação - uma combinação de lâmpadas de halogênio e luzes de diodo de nova geração - que reproduzem a riqueza da luz solar, mas iluminam diretamente as pinturas e refletem as cores e detalhes.

Afinal, desenvolver técnicas artísticas e científicas para capturar na tela o modo como a luz transforma paisagens e objetos foi uma obsessão entre os impressionistas. O foco era crucial para criar o que eles chamavam de “realismo óptico”.

Claude Monet disse do impressionismo, o movimento que fundou e conduziu:

“A luz é a personagem principal na imagem.”

Para isso, ele se esforçou repetidamente para encapsular o modo como a luz dançava sobre o Tâmisa em Westminster, 

Claude Monet - O Sol Brilhando Através da Neblina - da série Casas do Parlamento  (imagem wikimedia commons)

a catedral de Rouen, os nenúfares na lagoa do jardim de sua casa em Giverny e os palheiros próximos - tudo em momentos diferentes e em diferentes tempos.

Porém as obras-primas do Musée d'Orsay vão além do Impressionismo mostrando-nos a dramática mudança na arte e na vida européias durante o final do século XIX e início do século XX. A partir de 1886 os artistas do movimento impressionista, que usaram cores vivas para capturar luz e vida urbana, começaram a mostrar sinais de mudança.

Movendo-se para além da representação da natureza e do interesse pela luz, os pós-impressionistas representativos como Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin mudaram sua visão artística para se concentrar na vida primitiva, na estrutura fundamental da natureza e no reino psicológico dos sonhos. Trabalhos posteriores de artistas como Claude Monet e Henri Rousseau transmitem as personalidades dominantes e as mentes agudas destes lendários artistas.

O Museu tenta contar essa história com obras de vários meios - incluindo fotografia, escultura, desenho de movéis e artesanato – nos oferecendo os mais diversos aspectos da vida em Paris, a capital global da Idade Moderna, evocando a essência e, na verdade, o próprio sopro e vida desses extraordinários artistas, que remodelaram o mundo da arte na virada do século XX.

Certa vez li, já não me lembro onde, que se um visitante permanecesse por trinta segundos apenas em cada sala do Museu do Louvre , ele precisaria de mais de três meses para passar por todas elas. Quando se vai a um grande Museu é preciso ter foco: ver bem um tema de cada vez.

E então no Museu D’Orsay apreciaremos a nudez... mas em uma outra conversa.