Os Temas do Oleiro

fotografia Moacir Pimentel

Moacir Pimentel

Tomo emprestado dos nordestinos o adjetivo que conferem a tudo que não entendem lá muito bem para dizer que Brennand é…

“Problemático”.

Mas o grande problema talvez não seja não saber o que somos, mas justamente saber que não sabemos. Como varrer da consciência de um artista nascido em 1927 e comprometido com o seu ofício de retratar e comentar o mundo as suas memórias de “obras” do século passado como a Segunda Grande Guerra, Auschwitz, Hiroshima e Nagasaki, a Europa arrasada, a Ditadura, aquela menina correndo nua com o corpo em chamas, os bebês esqueléticos dos campos de refugiados em África e, na grande virada, aviões esfaqueando prédios, as barbáries cometidas pelos povos do livro, o terror, a corrupção desvairada, as reses morrendo de sede depois dos últimos mandacarus e os nossos adolescentes catando a vida nos lixões das grandes cidades ou matando-se no tráfico e nas cracolândias?

Esses são os temas que estão colocados para os artistas nesses tempos escuros. Então o sentimento de existir e a consciência que nutrem a criatividade de um narrador de “estórias” não podem gerar muito mais do que o que vemos: sofrimento, vulnerabilidade, dilaceramento, fragmentação e a certeza de que estamos fazendo tudo certo, para que tudo dê errado.

O homem e o artista Brennand sabem disso muito bem e o concretizam numa obra que não é cor-de-rosa com bolinhas azuis. Já em 1967 sobre sua então Fase- Flora ele afirmava:

“Procuro animar os vegetais a ponto de torná-los reveladores do drama humano”. 

fotografia Moacir Pimentel

Então sempre nos pareceu que Brennand molda e pinta o drama humano, e que é o pessimismo existencial que o linka à ancestralidade, à antiguidade ocidental, às grandes tragédias da humanidade. Esse retorno dele às fontes milenares não é realizado para mostrar erudição, por atavismo, nem se trata de uma manifestação do inconsciente coletivo. É sobretudo o artista nele falando tudo e, como sempre, antes de todos e com uma clareza assustadora.

Sobre a mitologia das suas obras ele mesmo explica:

“Essas referências mitológicas jamais foram – nem de longe – um sinal de alguém que se preocupa com estudos de caráter erudito das diferentes mitologias. Prefiro me defrontar com uma mitologia própria, feita com uma sem cerimônia quase insultuosa, segundo uma série de mitos que nem ao menos se relacionam entre si”.

Já em 1997 Brennand tocava no tema, afirmando sobre a sua escultura Jó mais abaixo:

“Confesso que ao realizar essa escultura não pensava em Jó. Não foi meu modelo. Meu modelo é sempre o sofrimento e a dor”.

fotografia Moacir Pimentel

Mas, então, e face tudo o que já foi exposto sobre o artista, por quais cargas d’água corre a lenda que as esculturas de Francisco Brennand são “regionais e eróticas”?

Em parte porque as agências de turismo “vendem” a Oficina de Francisco Brennand pelo prisma do suposto “erotismo e regionalismo” de seu conjunto de estátuas.

Diga-se de passagem que nada tenho contra a arte erótica. Muito ao contrário. Apenas considero ser importante a interpretação precisa e franca da sexualidade na arte.

Parques de esculturas, ou mesmo exposições delas, podem ser pura diversão, locais onde realmente nos divertimos. São assim as mostras das esculturas ora gigantescas ora diminutas de Ron Mueck, que fez centenas de milhares de brasileiros se sentirem como Gulliver deve ter se sentido, nas suas viagens.

Se você gosta de arte, já ouviu falar dos Templos de Khajuraho, na Índia, que apesar de nos mostrarem milhares de esculturas de figuras humanas plantando, colhendo, estudando, dançando, guerreando, conversando, banhando-se, jogando, brincando com os filhos, cozinhando, penteando os cabelos, vivendo e morrendo em tempos medievais na Índia, tornaram-se famosos como uma versão esculpida do Kama Sutra, por ter entre tantas outras, sim, belíssimas esculturas eróticas, que mostram casais apaixonados engajados na prática de um amor para lá de criativo. Nos templos o sexo está representado pelo que é: parte da narrativa da vida. 

fotografia - Nuria (wikimedia commons)

No entanto, para o ocidente, a arte de Khajuraho tornou-se sinônimo de erotismo na veia e ponto parágrafo e ninguém sabe que os indianos medievais acreditavam que ter esculturas ou alankaras eróticas e cenas de amor decorando os seus templos era algo protetor e auspicioso ou que esse tipo de arte também tinha uma função didática, pelo menos para os meninos de então, que durante o “brahmacharya” - o tempo de aprendizado que cumpriam recolhidos nos templos até tornarem-se homens adultos - aprendiam com aquelas imagens as artes do amor.

Arte erótica é um produto vendável. Mas, a bem da verdade, talvez esse tópico da sensualidade também seja turbinado por razões externas à obra do artista. Em torno de Francisco Brennand foi construída uma mitologia de exímio caçador, de “pegador” de grande perícia, como diria a juventude. E a lenda teve a anuência e até a cumplicidade do seu protagonista.

Em entrevistas, ele não nega que foi um homem de muitas mulheres, que teve uma infinidade de casos “fugazes” com suas modelos. Noves fora as quatro esposas com quem teve cinco filhos. Além disso, alguns trechos íntimos do seu diário o revelaram também um ótimo e requintado contista erótico. Tudo isso alimenta a mitologia.

Conforme ele escreveu em Florença em 1952...

“A deusa tinha cabelos pretos, muito crespos e abundantes que lhe caíam abaixo dos ombros e seios, como pesados cachos de uvas. Na sua idealizadora juventude, ainda não aprendera de fato as ásperas lições de desgosto, mas não seria eu, ainda, quem iria ensiná-las”.

Longe de nós bancar analistas amadores, mas com certeza há nessa arte estupenda uma pitada de catarse, uma pimenta de sadismo, uma válvula de escape, uma expiação de culpas, um tipo de realização doméstica, na concretude do barro ou das telas, de fantasias irrealizáveis.

Mas a leitura do inconsciente do homem não explica nem esgota a obra do artista. Dizem que sobre si mesmo Brennand já teria dito ser um “ Marquês de Sade” que dera certo. Quem tem uma visão ampla do conjunto da obra - mais de duas mil esculturas! - expostas aos pedaços, concorda com ele: aquilo é uma prisão onde ele inventa uma belíssima carnificina!

fotografia Moacir Pimentel

Por óbvio que a gênese da grandiosa obra de Brennand acontece nas ignotas correntes subterrâneas do seu inconsciente. Metáforas à parte, o que existe mesmo naquela Várzea à beira do rio Capiberibe, é um artista terrivelmente consciente e sensível às suas próprias dores e às do mundo.

Diante das criações escultóricas de Brennand, quem não foi ainda lobotomizado pelo privilégio do politicamente correto e pelas maravilhas da contemporaneidade - outra idiotia fabulosa - compreende que o tempo da arte é um tempo onipresente e que embora nunca tenha existido homem que não tenha sido condenado a viver nesse átimo que é o agora, o presente não é o único tempo que existe e esse futuro que nunca chega pode, é óbvio, vir a ser uma desgraça estética.

Muito mais lógica, em termos de estética pelo menos, seria o tempo cíclico onde se olha para trás antes de inventar o novo, nesse movimento circular de aprendizagem que sempre caracterizou a expressão artística. 

fotografia Moacir Pimentel

Através da obra de Francisco Brennand tudo flui: ideias e sensações, pensamentos e desejos, conclusões e fantasias e a pulsão criadora, cujo fogo nunca se sabe exatamente de onde vem.

Ele cria pelas mesmas razões que o fazem todos os artistas: um ato de rebeldia a seu destino mortal. Ele reinventa a vida porque a criação faz parte dos seus sistemas inconscientes de equilíbrio. Sem ela, perderia o rumo e o prumo.

Infelizmente, a excelência da obra de ceramista de Brennand - inclusive a admirável cerâmica utilitária e decorativa na qual o artista deixa a sua marca inconfundível - teve esse efeito paradoxal de encobrir, para o grande público, o extraordinário desenhista e pintor que é Brennand.

É que o papel e a tela não podem competir com a ostensiva presença física e social das obras em cerâmica no urbanismo recifense. O infinito jogo de símbolos dessas obras em cerâmica, a sua intrínseca virtude de poder conviver com o externo, a natureza, os elementos, as intempéries, tudo contribuiu para esse mais que injusto conhecimento menor do pintor.

Porque, embora quase completamente desconhecidos, os desenhos de Brennand, estão entre as mais notáveis realizações da sua múltipla expressão - que inclui ainda a tapeçaria. Mas disso falaremos em outra conversa…