A Mona Lisa quadridimensional

Jean Metzinger - A Hora do Chá (1911) - Philadelphia Museum of Art

Moacir Pimentel

O título oficial da tela é A Hora do Chá, mas ela também é conhecida como Mulher Com Uma Colher de Chá, pintada pelo pintor cubista francês  Jean Metzinger. Antes das Senhoritas de Picasso terem roubado o show, essa garota aí foi apelidada de A Mona Lisa do Cubismo, talvez porque, até então, as estranhezas cubistas de Picasso e de Braque não fossem ainda conhecidas pelo distinto público.

Trata-se de um nu a óleo de uma figura central feminina, provavelmente uma modelo do artista, seminua, com um pano dobrado sobre o seu braço direito enquanto, em um intervalo entre as sessões de pose, ela relaxa tomando uma xícara de chá, com a mão direita delicadamente suspendendo a colher entre a taça e boca para provar-lhe a temperatura e o sabor.

No fundo, do lado esquerdo superior se pode ver um vaso sobre uma superfície que pode ser uma mesa de laca ou uma prateleira de madeira, tanto faz. A forma quadrada ou cúbica do que seria uma cadeira - mas poderia ser uma tela inacabada do pintor - aparece por trás da modelo como que abraçando-a.

Note que todos os objetos ou são formas planas e geométricas - triângulos, retângulos,esferas, quadrados e por aí vai ou foram pintados como cubos, mais precisamente como os lados de um cubo. Olhe para as mãos que seguram a xícara e a colher, para o cotovelo direito, para os punhos e braços, para o tórax, para a mama: cubos !

Ou pelo menos tais formas possuem, pelo efeito da volumetria das sombras, as esquinas tridimensionais afiadas do lado de um cubo.

Veja como a cabeça da mulher é totalmente estilizada, fatiada, dividida em planos geométricos, plurifacetada, como que construída por legos.

A testa? Dois cubos cujas esquinas inferiores são enfatizadas pelas linhas negras das sobrancelhas. As faces? Dois triângulos 3D. As curvas que entram na composição da figura - cabeça, cabelos, testa, bochechas, queixo, pescoço, boca - são tão suaves que só servem para enfatizar a agudeza das fronteiras cúbicas.

Veja como parece que alguém desligou a luz do lado direito desse rosto. Por que será que a luz só é refletida pelo lado esquerdo da face ? Para enfatizar o perfil. Para dar ênfase ao fato de que o rosto da modelo é representado de frente e de perfil. Ao mesmo tempo! Confira! A luz refletida, de forma consistente, pode ser vista em outras partes do corpo - peito, ombro, braço. A mama, por exemplo, é composta por um triângulo iluminado e por uma esfera sombria. O jogo de cor, o lusco-fusco, dota a figura de movimento. É como se ela estivesse se mexendo.

Veja que o artista em vez de pintar, lapida a figura, como se a escavasse em navettes e baguettes, como a uma pedra preciosa. Chama a atenção como ele trabalhou o resto do corpo. Em certa medida, as formas geométricas coincidem tanto com a ossatura quanto com a musculatura de um corpo de mulher.

Note a clavícula, a caixa toráxica, os peitorais, o pescoço.

Já os ombros servem de ponte entre a figura central e os elementos do fundo, que foram idealizados sobrepostos ao resto do corpo, como se pudessem vir a ser, além de ombros, elementos não identificados e angulares, os quais servem para misturar o primeiro e o segundo planos da obra.

Veja como o todo parece mais com uma armadura lindamente construída de linhas retas e curvas cuja função não é determinada pela figura, pela modelo bebendo o chá, mas se entrelaça com ela de uma forma que é totalmente inteligível.

Nós podemos ver claramente como as linhas interagem umas com as outras. As cores moderadas empregadas por Jean Metzinger, misturadas calmamente e sem rupturas de cor importantes, também contribuem para unificar a composição.

Note que o verde - cortinas? - usado nas laterais da pintura, aparece discretamente nas dobras do pano pintado sob o braço da figura. Esta obra é a orquestração desses volumes geométricos, desses fragmentos, dessas combinações arquitetônicas de cubos que apoiam a imagem como ela aparece para nossos sentidos: uma mulher misteriosa cujo torso está nu enquanto prova uma xícara de chá.

Cada uma das partes deste trabalho tem uma relação lógica com todas as outras, cada uma justifica as demais. Essa composição é um organismo perfeito, tão rigoroso quanto possível e nele qualquer coisa que pudesse parecer acidental foi eliminada.

Nada disso impediu que essa mulher nos expressasse seu temperamento e sua verdade, ou nos proibiu do sagrado exercício da imaginação. Tanto que para mim ela é uma modelo parisiense num estúdio frio e, para você, poderá ser uma gueixa japonesa numa cerimônia do chá depois do amor.

O que eu vou teclar agora é essencial para que a gente entenda a alma não só desta tela mas do cubismo.

As vezes eu vou numa pasta de fotos qualquer e fico por lá olhando as fotos em sequência, uma depois da outra, rapidamente. Dessa forma eu tenho a impressão de que as coisas fotografadas estão se mexendo, como nos desenhos animados.

Costumo fazer isto principalmente com as fotografias que faço em close, das carinhas dos meus netos cujas expressões são tão mutantes quanto as ondas do mar.

Os pintores cubistas tentaram fazer o mesmo com os seus temas. As figuras deste estilo de pintura,são posicionadas centralmente,mas nos são mostradas olhando fixamente tanto para a frente, quanto para a direita ou para a esquerda.

Simultaneamente.

Ou seja, nós as percebemos múltiplas. Tem mais. Preste atenção na xícara de chá. Note que ela foi pintada tanto a partir do topo - podemos ver o chá! - quanto de lado - o chá desaparece!

Como se o artista tivesse se movido em torno e acima do objeto e captado dele vários ângulos, em momentos diversos e sucessivos no tempo. Como se esta xícara de chá tivesse sido observada de cima para baixo e, em seguida, de lado enquanto o pintor se encontrava agachado, mas tivesse sido pintada das duas formas, em duas visões sucessivas, fundidas em uma única imagem que, facetada, a reconstitui, através do tempo, ou como se o pintor estivesse pintando a cena da quarta dimensão.

Qual das duas imagens originais é a verdadeira?

Ambas.

De forma simplificada é como se eu tivesse recortado diversos pedaços de várias fotografias dos meus netos ao longo de um sábado, e com eles tivesse construído uma colagem, uma combinação de poses capturadas uma atrás da outra, numa fusão simultânea de flashes diferentes, numa soma de expressões variadas, reunidas numa única, maior, mais rica, que representasse mais completamente o que eles foram e fizeram naquele dia.

Uma pintura feita dessa forma se torna um produto da experiência, da memória e da imaginação, mescla uma série complexa de elementos do passado e do presente, da real e do virtual, do que é tátil e do que é criado, num mundo onde convivem em paz a metafísica e a física.

Ao contrário dos pintores antes deles, os cubistas se movimentavam à volta de seus temas, capturando deles não apenas uma visão, mas muitas, todos os lados, cada aspecto, cada ponto de vista, cada elemento da superfície do objeto, e representando a essência completa do assunto, se não todas as características e propriedades dos seus modelos.

Como consequência desse movimento foi introduzida na arte uma pluralidade de pontos de perspectiva. Parece até que os caras apalpavam os objetos, que os sentiam, que os examinavam ou exploravam através do toque, sentiam os exatos tamanho ou forma ou firmeza ou localização de algo, descobriam o volume real de tudo.

Estamos falando de uma quarta dimensão. De sensações táteis e motoras, de plurivisão, de múltiplos pontos de vista, de aspectos fragmentados e equilibrados pela geometria, da inteligência subjugando os sentidos, de todas as nossas faculdades, da nossa personalidade interferindo no espaço pictórico e transformando a imagem, da possibilidade de continuarmos pintando de onde o artista parou, de uma passagem entre dois espaços subjetivos - o do criador e o do observador - para se inventar uma imagem total, uma nova verdade, nascida a partir das nossas percepção, emoção e imaginação.