As Mãos dos Deuses

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Moacir Pimentel

Camille Claudel rompeu com alguns destinos impostos às mulheres de sua época. Não se casou, não teve filhos e se dedicou a uma atividade considerada masculina: a escultura.

Até 1897, mulheres eram excluídas das principais escolas de artes francesas, como a École de Beaux-Arts. Trabalhavam como ajudantes ou assistentes de artistas e não podiam assinar as obras que ajudavam a realizar. Camille não assinou Os Portões do Inferno nem os Mendigos de Calais que, no entanto cinzelou e moldou, à sombra de Rodin.

Mas ela não queria a sombra serena de tão imensa árvore. Precisava brincar na chuva e se molhar... Decidida e ambiciosa, a moça almejava aprender tudo o Rodin estivesse disposto a lhe ensinar e tudo o que pudesse arrancar do professor, a quem ela considerava um gênio. Durante as longas horas passadas trabalhando juntos no estúdio de Rodin, os artistas mergulharam de corpo e alma numa relação alimentada pela paixão comum que dedicavam a escultura.

Desse apaixonado romance que durou dez anos, cheio de ciúmes, mentiras e promessas não cumpridas, trabalho duro, mal-entendidos e desapontamentos de ambos os lados, o que ficou do amor foi um fascinante diálogo em pedra e bronze e gesso e a maravilhada constatação do quanto esses dois seres se misturaram, do quanto esses artistas se marcaram, de como são claras as digitais que deixaram nos trabalhos um do outro.

É claro que essa “conversa” artística excepcional entre os escultores teve como maior fonte de inspiração a paixão física que os unia. Bem que Manuel Bandeira nos explicou direitinho que “os corpos se entendem melhor que as almas”.

No auge da paixão Camille e Auguste esculpiram literalmente o sete, celebrando o amor com representações de gestos amorosos delicados e sutis ou violentamente carnais mas  espirituais a um só tempo.

Caminhando entre todas aquelas estátuas de bronze e pedra de casais apaixonados nos jardins e salões do Museu Rodin, a gente pensa nas lendas por trás das criações.

Em algumas delas apenas os olhos se tocam em vez dos dedos, joelhos e lábios – mas que paixão! Como não se maravilhar com os beijos, com a ternura das mãos, com a paixão contida nos olhos e nos gestos de pré-entrega ao amor físico inventados por eles?

Diante de certos trabalhos de Rodin cujo tema são as mãos – esculpidas por Camille? – não se tem como segurar o queixo. Depois daquelas mãos de Deus e do Homem quase se tocando na Criação de Adão, inventadas por Michelangelo no teto da Capela Sistina, muitos já se perguntaram que outras mãos poderiam ser mais belas? E então a gente se depara com A Mão de Deus...

montagem Maria João Pimentel

E sabe a resposta. Essa escultura parece não ter sido feita por mão humana, refletindo a luz para reter a sombra. A mão emerge de uma rocha, do caos, das nuvens. E os homens de dúvidas, os que não têm certezas, quase se convencem de que estão diante de um fiat lux amoroso e cogitam se Deus não seria um escultor e se os seus polegares criativos não amassaram da mesma forma o mesmo barro para criar o casal primordial.

Rodin e Camille, nesse trabalho, não apenas esculpiram Adão e Eva, mas deram às suas criaturas tamanha força que a mão se transforma diante dos nossos olhos num símbolo da Arte. E não é que percebamos as mãos dos artistas imitando o divino. Nada disso! Mas as testemunhamos criando seu próprio mundo e adquirindo nele o domínio da matéria.

Quem contempla essa recriação da vida e do amor percebe nela a mesma energia, o mesmo tremor profundo sentido no início dos tempos por aqueles primeiros Adão e Eva, quando o amor era sem limites e sem pecado e a sua invenção foi divinamente concluída, permitida e incentivada, numa formidável infância, num festival contínuo de paixão infinita.

Os amantes gravaram na matéria – barro, gesso, mármore, onix, bronze - momentos de amor e tesão tratados com elegância, idealizados pelo desejo que sentiam - como todos os verdadeiros amantes - de representar e capturar o instante entre um homem e uma mulher que contém todos os demais, antes e depois. Rodin explicava de uma maneira muito simples o que sentiu e vivenciou ao lado de Camille, durante aqueles seus anos de Pigmalião:

“A arte, de fato, nada mais é do que delícia sexual. É apenas um derivativo do poder do amor.”

Não pense que era considerado um escândalo, no final do século XIX, a representação de nus femininos e masculinos. Os faunos e as ninfas não me deixam mentir desde a Grécia antiga. Mas a mitologia ou os relatos bíblicos tinham que legitimar as representações eróticas. Rodin passou a fazer uma arte divorciada de narrativas da espécie. Mulheres anônimas ajoelhadas com os braços erguidos apenas para libertar os seios, ou com as costas arqueadas para enfatizá-los. E todos os seus temas corporais, que ele repetia exaustivamente, passaram a falar mais de prazer que de sofrimento, mais do crime que do castigo, entoando uma ode ao desejo humano.

Na arte gerada pelo amor que esses dois criadores compartilharam o que se vê, acima de tudo, é vida, é movimento é a pedra viva e entregue e o calor no dourado do bronze. Bocas de mármore se beijando cuidadosamente e mãos de bronze se acariciando e transformando em sonho escaldante a frieza da pedra e a indiferença do metal.

Quadris e seios sendo tocados, lábios e corpos famintos, pescoços enlaçados, abraços consentidos, o poema dos corpos móveis, o canto das almas, a sinfonia do amor entre um homem e uma mulher rendidos um ao outro. O amor de mármore e bronze sugerindo-nos mil amantes e a história da humanidade. “Crescei e multiplicai-vos”.

Amém, galera santíssima!!

Mais do que de sofrimento – sim também percebemos o inferno no paraíso e a dor e a angústia devidos à impossibilidade da relação amorosa – as esculturas de Camille e Rodin nos contam histórias de amor, fazem uma louvação ao mais poderoso dos impulsos vitais: o erotismo do corpo e da alma que, apesar de sublimado pela magia da arte deles, persegue os artistas  com o mesmo arrepio profundo sentido desde o início dos tempos pelos da nossa espécie.

O fato é que Camille Claudel e Auguste Rodin produziram extraordinários corpos e rostos esculturais, intimamente, e que nessa maravilhosa obra conjunta, a arte de Camille foi tão grande quanto a do amante e ambas as linguagens nos revelam as conexões vitais entre os dois, contando-nos uma das maiores histórias de amor do mundo artístico.

Uma “conversa” fascinante que mudou drasticamente as esculturas dos dois artistas, influenciando e delimitando a arte criada por ambos em três eras ou continentes distintos: os anos de relacionamento feliz, os anos de amor tormentoso e aqueles após a separação.

No auge de sua carreira, Rodin foi considerado na Europa e América como o maior escultor desde Michelangelo. É preciso soletrar que ele deve também a Camille a inspiração para aquelas suas figuras dramáticas, muitas vezes cruas de tanta emoção, que foram pioneiras na escultura moderna, com ênfase no movimento, na expressão e na evocação da alma.

Rodin tinha quarenta e um anos e estava à beira do sucesso crítico e comercial quando conheceu Camille, que o seduziu não somente pelo seu potencial artístico ou pela promessa do seu enorme talento. Não passou batida ao Mestre, na futura aluna modelo e assistente, a grande beleza e a inocêcia pedindo para que lhe fosse fornecido... conhecimento.

E porque lhe digo isso? Bem, mesmo então e antes da fama, a reputação de Dom Juan de carteirinha do escultor já era mais do que conhecida e era notória a sua obsessão pelas damas – belas sim todas, e jovens de preferência.

Diziam as más línguas que Rodin trabalhava rodeado por mulheres nuas que se moviam, a mando dele, pelo estúdio. Na realidade ele trabalhava reclinado em um sofá, olhando para todos os lados e para todas elas em movimento, com o caderno de desenho pousado sobre o peito, com as retinas de  prontidão para a qualquer momento captar as Vênus em qualquer maravilhosa e espontânea pose - @#$%&! – que despertasse no seu cérebro artistico alguma ideia ainda não nascida.

Os escultores de então costumavam fazer suas modelos posarem cuidadosamente, em posturas cansativas, de caras e bocas certinhas. Mas não Rodin. Suas muitas modelos se moviam nuas pelo estúdio para que ele pudesse olhá-las livremente , penteando-se, rindo, conversando, massageando as costas umas das outras. E então ele sacava do lápis e as desenhava desse ou daquele jeito, para depois as recriar em gesso, barro, mármore ou bronze.

Como olhar tão obsessivamente o belo sem o desejar? Impossível para a maioria dos homens e, com certeza, para Rodin que foi um cara de personalidade apaixonada, exigente e sensual. E sendo assim, aparentemente, não era só do lápis que Rodin sacava nessas ocasiões e naquele estúdio. Em Paris, no final do século XIX , ninguém mais se perguntava no que O Pensador pensava. Todos já estavam carecas de saber que ele só pensava... ”naquilo”. E, é claro, Camille não era exceção à regra. Ela conhecia o “fôlego” daquele artista.

De fato, Rodin era atraído e se rodeava por jovens mulheres. A maioria dos modelos em Paris na época eram jovens italianas, com idades entre dezesseis e vinte e um anos. Assim, a juventude de Camille à beira do artista não foi novidade.

Dizem as más línguas que em um jantar na casa de Monet, por exemplo, sentado à mesa com a esposa do pintor e suas quatro filhas, Rodin teria passado o jantar inteiro olhando para as garotas, mas olhando para elas de tal forma que, uma a uma, orientadas pelos olhares da mãe, foram se levantando e deixando a mesa.

É famosa a anedota que narra como Rodin roubou a namorada do desavisado poeta e escritor Pierre Loüys , cuja raiva cedeu, no entanto, quando viu a imagem da mulher que o traíra com o amigo saindo do barro, viva e mais bonita do que nunca.

Também são lendários os ciúmes que Camille passou a sentir das amigas, das modelos, das amantes e, muito principalmente, de Rose, a companheira de muitas décadas de Rodin. Todas as tardes o artista deixava, no estúdio, a amante sozinha na cama, e se dirigia para os arrebaldes de Paris, onde Rose o esperava com sopa quente e pão fresco.

Em uma das raras cartas da lavra de Camille que sobreviveram ela diz:

“Eu gostaria de estar em casa e de fechar bem a porta”

Era na cama de Rose que Rodin dormia. E nada do que Camille fizesse, dissesse ou ameaçasse fazer - cenas de ciúmes, quebra-quebras, gritos incessantes, ameaças de suicídio - jamais conseguiram fazer com que Rodin abandonasse a primeira amante, uma bela costureira nascida no interior da França.

Há relatos, não confirmados, de que as duas mulheres foram aos sopapos de fato, quando certa vez Rose encontrou o companheiro com a rival.

O fato é que amar um homem que podia ser seu pai, que era o artista que ela sonhava ser e que ela tinha consciência de que jamais se casaria com ela, de que jamais seria seu, bagunçou a química cerebral de Camille.

Mas isto já vai ser outra conversa...