A Ceia de Emaús

Caravaggio - A Ceia de Emaús (detalhe)

  

Moacir Pimentel

Conhecido por frequentar o submundo romano e por sua predileção por prostitutas, meninos e brigas, em 1606 Michelangelo Merisi da Caravaggio fugiu de Roma acusado de homicídio e se refugiou em Nápoles sob a proteção da família Colonna que lhe fez várias encomendas.

Alguns meses mais tarde partiu para Malta, onde encontrou patronos ricos, mas logo foi detido e preso por causa de uma outra briga, na qual ferira gravemente um dos nobres nativos. Caravaggio fugiu em seguida para a Sicília, onde mais uma vez o seu enorme talento lhe garantiu trabalho até que, nove meses depois, ele voltou a Nápoles para pedir auxílio à família Colonna enquanto esperava o perdão do Papa.

A vida de Caravaggio e a obra de arte memorável por ele produzida foram cheias de drama, violência e morte, e foi durante o seu período mais turbulento e tais idas e vindas que Caravaggio pintou suas melhores obras, e tornou-se um mestre no tratamento de luz e sombra.  

Tudo bem que o claro-escuro já muito tinha sido usado muito antes de Caravaggio, mas foi ele quem definiu a técnica e escureceu as sombras, no estilo que depois apelidaram de tenebrismo. Caravaggio trabalhava rapidamente os temas religiosos, usando modelos vivos e uma paleta de cores mais rica e mais escura que aquela renascentista.

Não há como demonstrar a genialidade do pintor sem falar da Ceia de Emaús, para mim a sua melhor tela, pedindo licença à National Gallery de Londres.

Nessa tela Caravaggio alcançou níveis de realismo para os quais o termo “fotográfico” parece inevitável.

Caravaggio - A Ceia de Emaús

Nessa cena, Caravaggio nos conta uma história por meio de efeitos simples, mas dá uma nova ênfase à realidade, ao drama humano, às infinitas variações da luz, focalizando o essencial, fazendo-o atravessar a barreira invisível da superfície da tela, trazendo-o para o espaço do observador.

Ele procede à narrativa mediante todos os elementos da obra, entre os quais luz e sombra não foram os menos importantes.  

O enredo é simples: após a Ressurreição e incógnito, Jesus se encontra com dois discípulos que caminhavam de Jerusalém para Emaús. Eles não o reconhecem. Ceiam juntos, e só então Jesus se revela. Como? Pela maneira pela qual ele abençoa o pão.

É fantástico, é palpável o assombro das figuras no quadro. O Cristo de Caravaggio é um cara jovem, quase um garoto, surpreendentemente pouco espiritual, com um rosto carnudo e mordaz, sem barba e sem dramaticidade.

Um Cristo assim jamais fora pintado antes!!

Mas então a gente para, pensa e se pergunta: mas por que Jesus não poderia ter tido essa aparência? Por que não poderia se parecer com esse jovem homem que lá em cima encabeça o post? Sendo judeu, um homem de olhos e cabelos claros com certeza ele não foi.

No entanto esse Cristo pueril nos parece sereno e até distante, transcendendo não só os tormentos que o conduziram à Ccrucificação, mas também as limitações da morte.

O rosto nos surge, entre tons saturados e sombrios e as sombras envolventes, inundado por um luz límpida, que vem da esquerda. Veja como essa luz, partindo de Jesus, se expande. É a luz, a claridade no centro da tela refletida e sublinhada pelo branco do manto e da toalha sobre a mesa, que faz a figura transcender a vida mortal, cuja brevidade, para mim, é representada no quadro pela natureza morta.

Caravaggio - A Ceia de Emaús (detalhe)

São estupendas as naturezas mortas de Caravaggio. A cesta com frutas passadas do ponto oscila na borda da mesa, como que escapando da cena e adentrando o nosso espaço e pedindo a nossa justa atenção.

Embora o dono da estalagem esteja no caminho da luz, a sombra dele não recai em Jesus, projetando-se, isto sim, na parede de fundo. O patrão parece não participar da conversa, não confraternizar com os demais atores do enredo. É apenas um observador de seus clientes.

Repare nos movimentos assustados do primeiro discípulo tentando se levantar da cadeira. Um pavor súbito, mas contido. O cotovelo roto parece projetar-se para fora da tela.

Porém é a figura à direita que concentra a maior carga do drama. É comovente o seu assombro. Veja o medo, o espanto, a surpresa. O gesto dramático ao reconhecer Jesus.

Caravaggio - A Ceia de Emaús (detalhe)

Note a concha na lapela desse discípulo - ela é o símbolo dos peregrinos e nos leva sem escalas a Santiago da Compostela - enquanto os braços abertos nos recordam da Crucificação. Um deles me dá a impressão de sair direto da pintura, de quase atingir os observadores. Aquela mão quase nos toca.

Caravaggio encarou valentemente a existência humana, com seus altos e baixos, seu esplendor e sua sórdida materialidade. Ele foi espantoso na ausência de inibições, criando grande arte. Mas por mais turbulenta que sua vida tenha sido, não havia nada de tresloucado ou indisciplinado em suas pinturas. O aparente caos que elas exprimem é apenas vida.