Os Demônios do Oleiro

 

fotografia Moacir Pimentel

 

Moacir Pimentel

Confesso que a visão que tive, há poucos dias, da arte de Francisco Brennand foi influenciada sim, pela leitura de trechos do diário dele, escrito desde 1949 até hoje, que vem sendo publicado em doses homeopáticas. Se bem que no diário em vez de falar sobre a sua obra ele aborde, em um estilo personalíssimo, temas como as mulheres, a arte em geral, os grandes mestres, a literatura, a filosofia, o cinema, o envelhecer, a natureza, enfim, o vasto mundo, Brennand nos auxilia a compreender o seu trabalho, compartilhando com seus leitores o seu olhar de artista, o qual como diz o dono, “nem se queixa nem se explica”.

fotografia Moacir Pimentel

Porém, o leitor atento descobre nas pretinhas de um mestre da cor a sua paixão pela arte da pintura a óleo e pelos afrescos italianos, o seu fascínio por Tomaso Masaccio e – que grata surpresa! – por Piero della Francesca, por cuja Madonna del Parto eu fui enfeitiçado aos vinte e poucos anos.

Percebemos, mesmo enquanto lemos as picantes aventuras amorosas do artista, o quanto a sua compulsão pela pintura sempre foi dominante, e nos fica claro porque depois de uma fase intermediária voltada para a cerâmica, ele se reencontrou com a pintura: o mesmo amor da juventude na maturidade.

De resto os pedaços do diário nos escancaram que o ciclo das “viagens” dele e os seus “sonhos de forasteiro” estão prestes a terminar, e sabedor disso, talvez eu tenha olhado para aquelas maravilhas como se pela última vez:

“Todavia, o que pareceu impossível foi cumprido, como alguém que mesmo no deserto, se pondo na rota das caravanas, depara com beduínos e camelos, prosseguindo com eles em demanda aos oásis de águas claras ou, quem sabe, os de águas turvas... Daí em diante, nada será impossível. O pouco que presenciei e o muito que pude ver me pareceram suficientes e propícios a sonhar os milênios, num deliberado anacronismo, como se todas as coisas tivessem acontecido ao mesmo tempo, ou seja, num certo momento do sonho e neste desarrumado mosaico".

    

Reiteradas vezes Brennand tem se definido com pintor. Diz ele:

“Acredito que no fundo não posso me desvencilhar da minha alma de pintor. O terrível é que acabo assombrado descobrindo que sou sempre eu, tentando explicar o inexplicável.”

E ele questiona se essas esculturas todas, relevos, murais, tapetes cerâmicos, instalações, anfiteatros, colunas, totens, construções, lagos, fontes, espelhos d'água, não são pedaços de uma tela maior?

Nesta tentativa de comunicar a beleza do trabalho de Francisco Brennand, encontramos um texto da lavra do Mestre Ariano Suassuna - um dos amigos definitivos do artista - que versa, justamente, sobre a carga sexual na obra do amigo, às vezes tão mal interpretada.

Diz Mestre Ariano:

“Pode-se realmente diante de alguns destes desenhos, falar de formas obscenas. Mas isto somente porque a sensualidade é a origem do obsceno e tem seu princípio no simples fato de se olhar insistentemente o mundo. Olhar e desejar são dois momentos do mesmo ato e os pintores são, talvez, entre todos os homens, os que mais treinam a vista, tão apurada e sequiosa, quanto a de uma ave de rapina ou de um animal de presa. Os pintores tudo olham e tudo vêm, por isso tudo desejam. É daí que se origina sua sede, sua incansável ânsia de posse”.

Ora, Brennand ao esculpir não perde o “olhar do pintor”, mas uma profunda mudança se opera no artista quando ele amassa o barro, como se o lado oculto das coisas se revelasse ao escultor “apátrida que mergulha no abismo” e que passa a traduzir a si mesmo em imagens perturbadoras, concebidas no limite entre a realidade e o delírio.

fotografia Moacir Pimentel

Na entrada do Templo, ao lado de suas feras guardiãs, Brennand se auto retratou numa escultura denominada de O Feiticeiro:

fotografia Moacir Pimentel

Brennand, é claro, é o velho oleiro, o mais antigo senhor do fogo, o fazedor de feitiços primordiais. A descoberta do fogo pelo homem foi considerada pecado tão grave pelos deuses gregos, que nenhum dos castigos que imaginaram para Prometeu foi capaz de acalmar a galera divina.

Afinal o bicho-homem fora capaz de apressar o ritmo da Mãe Natureza, passando a fazer em alguns dias o que a toda poderosa antes fizera em milhões de anos. Não há magia maior do que o domínio humano do processo acelerado de transmutação das coisas, das profundas modificações físicas da matéria.

Brennand não nos deixa esquecer, seja lá para onde olhemos dentro da Oficina, do elemento encantatório, do quanto há de mágico na cerâmica em si, na argila primordial insuflada pelo sopro divino, no fato de que, para trabalhar o barro o homem se acumpliciou com os quatro elementos – fogo, terra, água e ar – com os fornos, com o domínio das chamas.

Pois foi esse instante, perdido na noite dos tempos, nada mais nada menos que o registro de nascimento da espécie humana, do povo que dominou as trevas e caçou as feras.

  

Ao descrever, no seu diário, o seu trabalho como escultor Brennand deixa clara também, a angústia do processo criativo:

“Retomo o trabalho das esculturas, intensificando a procura desesperada das formas humanas, uma cruel aventura, o maior dos vícios. Mas a esta altura dos acontecimentos, encontro-me sozinho nesse grande anfiteatro ao lado de corpos esquartejados dos quais posso dispor de todos os meios para reconstruir à vontade, peça por peça, até atingir uma anatomia que pretende retomar do vício, a virtude. A virtude de ser só, a virtude do narcisismo e mesmo do autismo, levadas as últimas consequências”.

A arte de Brennand é pensada e realizada como um panorama do absurdo da vida, de suas crueldades, de seus embates e mentiras, sem saída nem luz de esperança a não ser... pela própria arte.

 É como se, de capítulo em capítulo, de escultura em escultura os fragmentos desse artista se juntassem num mosaico, numa visão pessimista do mundo, que a sensibilidade à flor da pele do artista não permite ser passiva, e isso se evidencia na transformação da velha olaria que teve por intenção a posse de um mundo fechado, completo, onírico e intocado, variando apenas e eternamente através das horas do dia.

Durante décadas o artista trabalhou em um espaço sem janelas, criando sob uma lâmpada elétrica. Quando, quase que à sua revelia, abriram uma janela no atelier, Brennand se maravilhou:

“Essa é a minha única ligação com o mundo”.

imagem Facebook

E é pelo janelão que ele acompanha a trajetória do sol, a maior ou menor presença das nuvens sobre os seus guerreiros estáticos, suas aves hieráticas, seus animais fantásticos, e os passarinhos reais pousados na verticalidade de tantas figuras, que nos recordam, às vezes, a imponência daqueles moais de Rapa Nui.

Sobre essa posse que o artista precisa exercer sobre tudo no seu microfeudo e alhures, muito nos “alumia” como sempre o Mestre Suassuna:

“A sabedoria da linguagem antiga ensina que conhecer é possuir: de um homem que possuíra uma mulher, dizia-se que a tinha conhecido. E estribados nesta certeza, os artistas passam a fabricar seu mundo de sombras, convencendo-se assim, de que o possuem porque o conhecem melhor”.

fotografia Moacir Pimentel

Há algo nesse universo mitológico de Brennand que faz pensar, nas Quimeras, famosos sonetos de um poeta francês de nome Gerard de Nerval, cujos versos o autor ia mudando de lugar, de estrofe, até mesmo de soneto, misturando as estações, mudando os nomes dos deuses, inventando uma mitologia própria, quase um samba do crioulo doido.

É isto que encontramos na Oficina de Brennand: esculturas que se movem das galerias para o jardim, e vice-versa, peças rachadas acidentalmente pelo fogo colocadas em pedestais, novas instalações delirantes, enxertos de peças antigas em outras recém nascidas, intercâmbio de membros, genealogias delirantes, uma amálgama de cultos extintos e fatos históricos.

fotografia Moacir Pimentel

Como explicar a multiplicidade de formas e cores dessas esculturas, o voo delirante das figuras e bichos e flora nascidos de raízes mitológicas e históricas e das brumas do inconsciente do seu criador? Mais uma vez pedimos a ajuda do grande Suassuna:

“É que o olhar de um pintor como este erra, indiferentemente, por todas as coisas. Para alguém cujos pés estão plantados como raízes no íntimo da natureza, é bem clara a sensação de que tanto faz nos faltar uma só coisa como todas. Estranho e triste destino dos homens, coitados, sempre sôfregos por alguma coisa que infelizmente não se encontra aqui”.

No centro da Oficina os pássaros Rocca, protetores do supersticioso artista, se encontram no alto das paredes e no meio dos gramados arribados de um livro do Doktor Freud, Un Souvenir D’Enfance de Léonard De Vinci, no qual o psicanalista comenta à exaustão o quadro A Virgem, o Menino e a Santa Ana no qual fizera a curiosa descoberta da presença de um abutre na silhueta do manto de Maria.

Leonardo da Vinci - A Virgem e o Menino com Santa Ana (imagem rrmuseui.it)

Na verdade é visível, sim, no azul do manto mariano o recorte do bico, a cabeça, o pescoço, o tronco, as asas e a cauda da ave que, é claro, Freud explicava como sendo a materialização de um trauma impresso no inconsciente do pintor florentino.

No entanto, o artista conta ainda uma outra história: que certa vez, olhando para a rua da janela de um oitavo andar, vira desenhado no asfalto pelas rodas dos carros que haviam passado por cima da tinta fresca com a qual haviam marcado a via pública, a silhueta gigantesca do pássaro.

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Como temos na parede uma gravura de um pássaro Rocca diferente, emplumado e azul e assinado por Brennand em 1976, prefiro continuar acreditando que o pássaro nos chegou oriundo da oralidade árabe, que escapou da saga de Simbad o Marítimo, onde defendia suas crias - os ovos! - jogando pedras nas naus que cruzavam os mares, hoje representados pelos espelhos d'água.

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Os Pássaros contradizem pela verticalidade essa ideia única da volumetria horizontal da obra de Brennand. Suas esculturas, que ocupam grandes espaços na Várzea e além, provam, ao contrário, que ele sempre foi afeito aos altos desafios na escultura.

fotografia Moacir Pimentel

Na Oficina o ato de mostrar é o de mostrar-se, o de livrar-se da peçonha, do vampiro da culpa, dos desejos viciantes, das fantasias torturantes e até mesmo de uma ponta de sadismo tendo em vista as mutilações, as fragmentações, as deformações que o artista comete nas formas que cria compulsivamente e sem remorsos. Não há como não pensar que toda essa arte angustiada é apenas a maneira como o artista encontrou de conviver consigo mesmo e de domesticar os seus demônios.

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