Os dois Davis

Michelangelo - David (imagem accademia.org) / Bernini - David (imagem 40.media.tumblr.com)

Moacir Pimentel

A forma humana tem sido perseguida pela arte ao longo da história. Um artista em particular, Michelangelo, buscou a forma humana ideal ao esculpir a sua versão do Davi bíblico, no início do século XVI. Bernini, mais de um século depois, esculpiu o Davi de maneira muito diferente.

Não temos a intenção de debater qual das duas esculturas é a melhor ou a mais bela. Ambas são estupendas obras de arte. Michelangelo retratou um Davi descontraído, atlético, orgulhoso e renascentista da gema. O gênio idealizou e esculpiu um Davi sereno, no qual a vida parece ser retida pela pele e a energia economizada pela forma esplêndida, criadas para serem contempladas à distância.

Bernini, muito ao contrário, segundo a mais pura tradição barroca, convida o espectador para estar dentro da cena, ao lado de um Davi pleno de movimento potencial, contraído e prestes a se flexionar, no momento imediatamente anterior da ação: aquele no qual atirando a pedra ele matará um Golias fora do campo de visão do espectador.

Os dois Davis (imagem mpicevents.com/bernini-david/)

           É no tempo da ação congelada nos dois mármores, nos dois momentos representados, que se encontra a maior diferença entre os dois Davis. Michelangelo escolheu o momento anterior ao combate com Golias, enquanto Bernini escolheu o desdobramento desse instante. Veja como os músculos das pernas do Davi berniniano estão esticados, ele acabou de dar um passo à frente.

 O David de Michelangelo, em vez, na sua beleza perfeita comunica inação. Parece avaliar uma estratégia de combate. Na estátua de Michelangelo a tensão parece estar concentrada nas mãos que seguram a funda e a pedra. Principalmente na mão direita.

(imagem accademia.org)

Michelangelo e Bernini representaram o mesmo personagem num mesmo enredo. Michelangelo tentando eternizar em pedra a versão perfeita da forma humana e Bernini mais focado em contar uma história e convidando o espectador a imaginar o próximo movimento, a ação seguinte da sua criação. Ambas as esculturas, no entanto, nos mostram a beleza, a força e a confiança do Davi, através das posturas destemidas, das caixas torácicas visíveis e da musculatura pronunciada.

Michelangelo se concentrou em mostrar na proporção e beleza das formas a perfeição que acreditava o homem deveria perseguir e Bernini se preocupou em esculpir todo o possível movimento, permitindo que o espectador participe da ação emocionalmente. No Davi de Bernini os olhos do espectador são atraídos instantaneamente para o movimento dos braços e mãos, para os músculos definidos em contração, a testa franzida, a posição das pernas e, após a primeira olhada, para quem o guerreiro está apontado a arma mortal:

Um Golias fora da ribalta.

A bem da verdade, há muito de Michelangelo e de Bernini nos seus Davis. Cada golpe de martelo dado por Michelangelo era planejado, nada era meramente copiado de um modelo. Ele transformava cada característica "noutra coisa", como dizia Machado, para que fizesse parte de uma concepção geral muito pré-definida, de uma visão só dele.

A mesma coisa acontece com certos escritores, para quem cada pretinha é escolhida para encaixar em um certo ritmo e som e tom, pois as palavras significam tanto ou mais do que a história. A obra de Michelangelo é mais abstrata e, assim, menos ligada à carne e aos ossos. Michelangelo arquitetava suas esculturas segundo rígidas leis de simetria que transformavam o corpo em um tipo de edifício.

Já Bernini prorizava o gesto e procurava aprisionar o movimento. Sua agéis figuras nos chamam e entretêm, convidando-nos a interagir com elas nos seus scripts. O Davi de Michelangelo, ao contrário, é tão profundo e belo que nos distancia dele, faz-nos sentir pequenos.

Outra coisa interessante sobre a escultura de Bernini é que ela foi esculpida em tamanho natural. Eu acho que isso ajuda a idealizar a ação de forma mais realista. Em contraste com o Davi de Bernini, o de Michelangelo é gigantesco. O Davi de Bernini é humano, enquanto o de Michelangelo é quase... divino.

Bernini era um homem extrovertido e esculpia como se fosse um diretor de teatro, um dramaturgo, cuidando do seu show, inventando-lhe uma trilha sonora cativante. Já Michelangelo era um recluso que esculpia poemas líricos.

A beleza de Bernini era carnal. Ele nunca conseguiu entrar em outro reino, por mais que tentasse, e olha que ele tentou. Suas figuras ficam sempre do nosso lado de fora. Eu sinto uma maior afinidade com Bernini exatamente por ele ter os pés bem firmes no mesmo chão que eu piso.

O vasto universo mental de Michelangelo, com toda a sua arrogância e perfeição e tragédia e beleza inigualável, é distante por demais da Terra habitada pelo resto dos mortais, mesmo da excelência humana de um Bernini, embora eu tenha sido e mantido mediunizado desde o dia em que, pela primeira vez, eu pus os olhos arregalados no teto da Sistina. Nunca superei o espanto ou o Renascimento.

Contemplar os trabalhos de Bernini é um exercício mais leve, quase divertido. Dizem os especialistas que Bernini expressava magistralmente as suas ideias, o seu temperamento mercurial e uma imaginação indomável, não apenas com seus instrumentos de trabalho, mas com a palavra escrita, expressões faciais e gestos.

Escritos nos sugerem que o artista ultrapassava e muito o animado gestual italiano e que desenvolvera um quê de teatral na maneira de ser. Não era exatamente um tagarela, nada disso, mas a natureza lhe dera um talento maravilhoso para representar, uma facilidade de assumir diferentes posturas, caretas faciais, trejeitos e por ai vai.

Creio que ele transferia essa capacidade de expressão para suas figuras. Bernini teria sido realmente além do melhor escultor do seu tempo um ator consumado, que fazia do seu próprio corpo uma ferramenta de trabalho. Ele usava a técnica do espelhamento. Era seu próprio modelo. Envolvia o seu corpo nas suas práticas artísticas.

Ele se colocava na atitude que tinha intenção de dar à figura que estava criando, mirava-se no espelho, fazia caras e bocas nas poses que, em seguida, iria esculpir. Como um ator ensaiando o seu personagem.

Eu muito aprecio a intensidade do seu Davi, suas concentração e tensão, que parecem nos dizer que matar gigante é um trabalho complicado.

(imagem sommerville88.wordpress.com)

O Davi de Bernini não parece ter uma idade específica, mas ele é claramente um homem e não um menino, como por exemplo o terceiro e mais idoso dos Davis, aquele de Donatello. Bernini escolheu capturar a ação um segundo antes de expor a nudez da figura. Mais uma vez, a modéstia da Roma católica prevaleceu.

Chama a atenção o olhar intenso de concentração da figura. De pé e concentrado, com o olhar cravado no adversário. Bernini modela o personagem em atitude violenta, tomando emprestado da escultura clássica a musculatura e a estrutura óssea desse Davi. Ele não é um homem comum que, por acaso, acabou com um gigante, mas um espécime de rara beleza que, é claro, foi capaz de matar Golias, exatamente por causa da sua perfeição física e espiritual. É bem sabido que o escultor foi inspirado por uma estátua chamada Gladiador Borghese, esculpida por Agasias de Éfeso.

Agasias de Éfeso - Gladiador (imagem Ryan Bauman - commons.wikipedia.org)

Embora ele hoje more no Museu do Louvre, o Gladiador foi uma das peças da coleção do Cardeal Borghese, o mecenas de Bernini, no tempo em que ele esculpia o seu Davi. Já pertenceram ao Gladiador, por exemplo, esses pés plantados distantes um do outro e o tronco em torção do Davi barroco.

Também admiro a maneira com Bernini cinzelou as costelas do Davi, enfatizando a tensão de um homem que está se preparando para disparar contra um inimigo. Novamente, Bernini é capaz de captar o movimento e o estado de espírito ao mesmo tempo.

No meu entender, Bernini inventou uma escultura leve e sem preocupações com a gravidade terrestre ou pretensão a qualquer emoção intelectual. Nos seus trabalhos encontramos uma nova liberdade no mover-se e uma qualidade histriônica e teatral.

Bernini foi um verdadeiro visionário tecnicamente, capaz de esculpir mármore, de modo a torná-lo capaz de mover-se, de ter a delicadeza das melhores rendas.

O Davi de Bernini é pura ação épica, uma escultura típica da sua época - o sobrenome da arte barroca era movimento. Este trabalho de arte certamente representa a ação em todos os sentidos.

Bernini tinha uma nova maneira de olhar para o espaço. Até parece que o seu David deixou o seu próprio mundo de maneira a transbordar no território de quem o observa. A estátua parece estar prestes a não apenas matar o inimigo, mas a fugir da sua ribalta, descer do pedestal e invadir a real.

O movimento desse Davi implica uma outra figura - Golias - em um outro espaço - o nosso. Davi não se encontra restrito no tempo e no espaço dele mas invade e ocupa o nosso espaço. Pela primeira vez desde a escultura helenística grega, uma figura esculpida se move para o mundo físico que a rodeia na direção do seu observador.

Toda tensão treinada e construída para essa batalha se mostra no rosto de Davi, e não há dúvida em nossas mentes de que o personagem está no meio do bom combate. O rosto crispado é um auto retrato do escultor, que foi executado com a ajuda do cardeal Borghese, que, conforme relato do próprio punho, segurou um espelho para assim tornar possível que, aos vinte e cinco anos de idade, Bernini esculpisse o próprio rosto.

Bernini extrai da pedra expressões magníficas. Esse Davi, mordendo os lábios num esforço violento, transmite uma força imensa e prestes a ser libertada, causando em quem está diante da estátua um ímpeto de se esquivar. Essa energia explosiva, dinâmica, envolve o espectador na emoção do enredo. Somos confrontados com a hipótese desse Davi, irrompendo de seu confinamento físico de pedra, comemorar conosco a sua vitória, o exato segundo no qual se tornou um gigante ou um eterno herói.

Torcemos por ele.